本书以表演艺术为导向，对中国古典舞美学及舞台表演艺术问题展开论述。简单介绍了中国古典舞的基本理论知识，引导读者对其有一个基本的了解。详细论述了中国古典舞中蕴含的传统美学，试图厘清中国古典舞根基、形态、身韵之间的关系。具体分析了中国古典舞训练的策略，介绍了中国古典舞的基础教程、训练方法、教员素质等，为中国古典舞教学的发展

本书分为八章，内容包括：小红门地秧歌的时空衍变与历史记忆、小红门地秧歌的走会流程、小红门地秧歌的走会人物与表演角色、小红门地秧歌的道具与音乐、小红门地秧歌的角色舞蹈动作解析、小红门地秧歌的表演套路、小红门地秧歌的传承方式、小红门地秧歌的保护。

本书按照中国古代社会发展的脉络,在以文物资料为据的“考古学”基础上,以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字,对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料,进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从宗教、仪式的角度

本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发挥

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本套书包含九册，涵盖中国舞基础训练、韵律训练、表演训练等内容，全面提升人们对舞蹈艺术的审美修养和审美能力。本书通过身体训练凸显民族传统美感，通过身韵基训相互补，古典民间相互补等，形成中国古典舞，中国民族民间舞，动作术语，教学。方法等板块。该教程适用于各年龄段舞蹈初学者，让学习者舞动身心，感知生命：解放身体，收获魅力；发

本书通过了解新媒体时代舞蹈表演艺术作品的使然和必然，分析新媒体时代舞蹈作品的多元化特征，从而探究新媒体技术对舞蹈表演艺术发展产生的影响。全书共六章，主要介绍了新媒体时代的舞蹈表演艺术，新媒体对舞蹈表演艺术的影响，新媒体时代舞蹈表演艺术的舞台设计，新媒体时代舞蹈表演艺术中的审美态势，新媒体时代的舞蹈影像传播与保护研究以及

本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面,也有实践方面。理论方面包括舞蹈教育的基本理论、舞蹈教学的内容特点等;实践方面则包括高校舞蹈教学中的策略及模式创新等。

舞蹈是一门重要的表演艺术，它在背景音乐的伴奏下，呈现给观众各种舞蹈动作，将丰富多彩的思想感情传至观众的内心深处。社会的多元化，赋予舞蹈多元的表现形式，舞蹈艺术本身亦具有多元的社会意义及作用，涉及文化、运动、社交、祭祀、礼仪等各个领域。在人类长期的社会实践中，舞蹈形成了独特的审美意识和审美习惯。舞蹈艺术拥有悠久的发展历史

《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足