本书以舞蹈教育为研究基础，以高校美育为导向，对中国高校舞蹈美育展开论述，对高校舞蹈教育概述做了介绍，引导读者对高校舞蹈教育有基本的了解，同时通过对高校美育的论述，试图厘清国内外美育教学思想发展与我国高校美育现状之间的关系，分析了高校舞蹈美育的目标和内容，介绍了舞蹈美育的实施，为舞蹈美育人才培养的发展提出了建设性的指导意

本书出版形式为纸质书和U盘的套装。该书立足于非物质文化遗产的挖掘、继承与弘扬，以习近平主席“让历史说话，让文物说话”，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”，“坚持创造性转化、创新性发展”等讲话精神为指导思想，以历代出土文物中的舞蹈形象为依托，针对从原始岩画到春秋战国、秦汉三国、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽西

本书立足于非物质文化遗产的挖掘、继承与弘扬，以习近平主席“让历史说话，让文物说话”，“要结合新的时代条件，传承和弘扬中华优秀传统文化”，“坚持创造性转化、创新性发展”等讲话精神为指导思想，以历代出土文物中的舞蹈形象为依托，针对从原始岩画到春秋战国、秦汉三国、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽西夏金、元明清时期的代表性舞蹈造型进

本书首先介绍了舞蹈美学的理论体系，明确了舞蹈美学与其他艺术美学的异同点，同时分析了舞蹈美学与舞蹈教育之间的内在联系，然后从舞蹈教学的各个环节出发，详细阐述了舞蹈美学在舞蹈教育中的具体应用。作者在书中全面构建了舞蹈美学在舞蹈教育中的效果评估体系，重点讨论了舞蹈美学在舞蹈教育中的创新实践，深入探讨了舞蹈美学与舞蹈教育的互动

《从身体到态度》收录了30多篇张云峰与众多青年舞蹈专家、舞蹈演员的访谈录，其中涉及了舞蹈艺术的方方面面，特别是对舞蹈编导的深入探讨，以作品为基础，总结了丰富的理论和实践经验，概括出了一套张云峰式的舞蹈创作范式，也就是先从身体到态度对舞蹈的内在进行前理解，再根据情感进行舞蹈动作的编排，最终创作属于舞者自己的艺术成果。本书

本书为跨文化舞蹈领域方面的著作，透过全球舞蹈艺术视野，运用艺术学理论分析当代跨文化舞蹈的现状与特征，发展的趋势与方向。以跨文化主义创作的编舞者及其优秀作品为案例，归纳“当代舞”的风格与特征，探讨由多元文化交融而出现的创作难点与歧义。了解舞蹈全球化的社会和文化现象，以及东西方舞蹈在地方与全球关系中的变化形态，文化语境的快

中国舞蹈教育从古至今从未断流，凝聚了古代先贤智慧的结晶，它是中国教育文化极其重要的组成部分。学习并掌握中国舞蹈教育发展的历史，是舞蹈表演、创作、教学和研究人员的必修之课。由著名舞蹈教育家田培培教授著写的本教材即是基于这一目的所著，全书共十章，分别为“远古时期的舞蹈教育”“夏商西周时期的舞蹈教育”“春秋战国时期的舞蹈教育

“世界传统舞蹈文化”是基于民族舞蹈学或舞蹈人类学的一门分支学科。本书选取亚洲(东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚)、非洲(北非、撒哈拉沙漠以南的非洲)，欧洲(西欧、东欧)，美洲(北美、拉丁美洲)，大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识，以世界

该书是为普通高校舞蹈专业编写的史论教材，全书以历史朝代划分，从远古到现当代分为十二章，即：远古及夏商舞蹈，周代舞蹈，秦汉舞蹈，魏晋南北朝舞蹈，隋唐五代舞蹈，宋、辽、金、西夏舞蹈，元代舞蹈，明清舞蹈，五四前后的新舞蹈，新中国成立后的舞蹈，改革开放时期的舞蹈等，从历史的发展，对每个时期的舞蹈做了全面的梳理和清晰的介绍，且每

本书共六章，内容包括：舞蹈的艺术理论、舞蹈的美学理论、舞蹈的创作理论、舞蹈的表演理论、舞蹈艺术欣赏及方法、不同舞蹈艺术作品的欣赏。