动画概论（第四版）_ 贾否著_9787565729386_山东红枫叶教育发展有限公司

　　《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、语言本体、生产机制；“实践篇”包括动画创作基础、制作工艺、专业技能、素质培养，从学习效果出发，合理组织内容、设计课堂练习和课外作业；“研究篇”探索理论范畴、研究方法，为大学本科生毕业创作与论文写作提供参考，同时也给那些有志于继续深造的同学提供研究方法。最后两章主要针对学科发展和就业需要，概括论述学科特点和职业术语。
　　《动画概论（第四版）》遵循由浅入深、循序渐进的知识输出规律设计章节，针对大学本科教学培养目标划分内容，兼顾跨专业研究生备考、职业培训以及业余兴趣的需要，系统解释动画基本概念和必备知识。

　　作为专业启蒙教材，《动画概论（第四版）》的目标旨意是系统呈现动画专业的完整蓝图，深度观察其内在机制，重点阐述其核心理论。认识篇沿着历史坐标审视动画形态的变迁逻辑；实践篇围绕动画本体解释其基本概念、基础知识和重要理论；研究篇立足行业巅峰关注理论前沿，分析品鉴经典，指引认识途径，示范实践方法。该教材需要教师充分解读动画好坏之所在，示范艺术造化之经纬，启迪想象的疆域和研究思路，培养学生“久久为功”的学习态度和学以致用的专业精神，立志将自己的梦想和本领融入“传递中华民族优秀文化”的大事业格局当中。
　　动画作为独创的艺术门类，已经历过一百多年的综合性实践和七十多年的理论探索。但是，它作为新兴学科还非常年轻，迫切需要跟进研究。新技术的涌现促进了动画事业的繁荣，在我国，动画教育盛况空前，动画创作如火如荼，并且在高新技术产业、文化创意产业以及各种名目的非物质文化产业论坛上频繁展现风采。尤其是进入21世纪，动画作为新兴艺术专业和交叉学科格外吸引青少年学子，动画专业教育事业因此而得到更加普遍的重视。
　　最早设立动画专业的大学是美国加州艺术学院（California College of the Arts，1970年），而英国皇家艺术学院（Royale college of Art）和加拿大谢里丹学院（Sheridan College）的动画专业在1971年后才渐渐独立。北京电影学院自1978年开始培养动画专业本科生（在1996年之前每隔四年招生一次），日本的东京艺术学院、韩国的中央艺术大学等则是到了21世纪才正式设置动画专业（之前的职业培训已经很有规模）。21世纪初始，随着中国传媒大学动画学院的成立，动画专业犹如雨后春笋般在我国许多大学里出现。有一个特别的现象值得关注，那就是越来越多的青少年将自己的学习兴趣转移到动画领域，他们不满足于只做观众，立志做个学者和创作者，他们有希望成为我国动画事业的生力军。
　　动画产业全球化几乎与我国改革开放的历史同步，20世纪的最后十年，名目繁多的动画资讯突然涌入国门。各种各样的动画片、专业教科书和动画衍生物品处处可见。2002年，中国传媒大学出版社首次推出《动画概论》，带动了一系列国产动画教材的面世，不少书籍对动画技术层面的论述多于对艺术品质的探讨，普遍缺少理论层面的系统研究。尽管动画尚属新兴学科，很多中学生还是将学习动画专业当作升学的理想志向。希望更全面、更系统和更实用的《动画概论（第四版）》可以对这些热爱动画的学生有所帮助。
　　《动画概论（第四版）》不是对以前版本的简单修改补充，而是在重新调整理论框架和知识结构基础上的充实完善。其中，有回炉重写，也有新增章节。“认识篇”增加了理论范畴界定与语言本体和艺术特性论述，“实践篇”补充了创作方法和制作工艺细节，“研究篇”增加了知识结构模型。另外，增加了附录：教学目标与任务、考试内容、成绩观测点、评审指标以及推荐影片。该版本旨在系统讲述动画知识的学理和功能，科学传授教学经验。“认识篇”包括动画的历史概貌、艺术特性、语言本体、生产机制；“实践篇”包括动画创作基础、制作工艺、专业技能、素质培养，从学习效果出发，合理组织内容、设计课堂练习和课外作业；“研究篇”探索理论范畴、研究方法，为大学本科生毕业创作与论文写作提供参考，同时也给那些有志于继续深造的同学提供研究方法。最后两章主要针对学科发展和就业需要，概括论述学科特点和职业术语。本教材遵循由浅入深、循序渐进的知识输出规律设计章节，针对大学本科教学培养目标划分内容，兼顾跨专业研究生备考、职业培训以及业余兴趣的需要，系统解释动画基本概念和必备知识。

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