本书是对展览“世界图像:徐冰《蜻蜓之眼》”的总结回顾,主要包括“展览”“评论”“对话和访谈”“剧本”四大部分。“展览”部分以图片形式,对展览进行了系统性梳理和展示;“评论”部分收录了八篇学术性文章,是为对这一展览所涉及的重要主题的分析和讨论;“对话和访谈”部分收录了徐冰等主要制作人与观众、知名导演等的三次访谈;“剧本”

本书从特效化装技术的形成与发展出发，详细阐释了新特效化装技术在影视艺术中的具体运用与特点，逐步讲解了系统学习特效化装的制作知识、工艺流程、模拟与创作方法，读者可根据本书中提供的方法、材料等内容，独立完成角色特效形象的创意化设计和制作。

本书是一部平实的、极简版的美国电影百年回望。是一部通过众多的创作案例向读者展示电影美术创作过程的方方面面的札记。电影美术的百年全貌仍缺少全面而系统的总结，因为它庞杂的内涵与越来越细的专业分工使这样的写作尝试变得十分不易。在整个电影专业中，电影美术目前还属于比较小众的分支学科，纵观国内外已出版的电影美术专著，实际上还不曾

本书由韩国最著名的影评人之一金泳辰撰写,内容包括对李沧东的采访、简明传记、电影概要与评析。李沧东,作家出身,韩国顶级导演之一,曾任韩国文化部部长,其电影包含了韩国历史和现实的伤痕,以及电影媒介的虚幻本质。李沧东的“绿色三部曲”(《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》)一经出现,便确立了他在韩国影坛的地位,同时也在国际电影节上打开了

本书是一部GPT时代电影文化研究的前沿成果,在梳理相关理论和运动影像史的基础上,以影片、银幕和观众三者的关系为框架,锁定观看行为这一方向,以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例,论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角,启发人们对人类与技术之关系的思考。

本书以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒

本书稿为北京电影学院2020届电影学系硕士研究生论文集，尝试以本书研究课题的内容，为当下电影理论研究专业师生关注视野和兴趣热点做出一种标识，涉及的研究对象和体现出的研究角度，能增进有兴趣之人对中外电影从产业到创作，再到接受多维度的理解和历史认知。

韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。 本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近3部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生