本书是一部平实的、极简版的美国电影百年回望。是一部通过众多的创作案例向读者展示电影美术创作过程的方方面面的札记。电影美术的百年全貌仍缺少全面而系统的总结，因为它庞杂的内涵与越来越细的专业分工使这样的写作尝试变得十分不易。在整个电影专业中，电影美术目前还属于比较小众的分支学科，纵观国内外已出版的电影美术专著，实际上还不曾出现百科全书式的权威之作与权威学者。本书通过自己创作的艺术形象去打动人心。通过无数创作中的碎片为读者拼凑出一幅幅电影美术的画面；它的介绍角度是多元的，不但涉及人物、工具、创作过程，也谈到了每部影片不同的设计关注点。
尽管电影最早起源于法国，但美国却凭借着强大的经济实力与好莱坞的规模优势后来居上，迅速成为世界电影工业的领头羊。从20世纪的20年代起至今的百年中，美国的电影美术也一直立于世界的潮头，无论是设计风格还是技术创新，尤其是制作规模都无可争议地处于领先地位。
在世界上的绝大部分国家和地区，看电影是所有人都喜欢的活动，是一种与朋友或家人在一起共度时光时最简单的日常乐趣。同时，电影也是我们文化的重要组成部分。电影的一大吸引力在于它能把观众带到一个全新的世界。电影可以通过一个真实的事件或一个虚构的故事，把观众带到他们从未经历过的任何地点、时间和特定的情境。
电影也一直在培养、启发或提升着大众的审美观。买张电影票，在昏暗的电影院里愉快地度过一个下午或夜晚，就可以进入到一个陌生的环境，体验到一种从未有过的经历。电影可以让你回到过去，来到二战时的《卡萨布兰卡》中那个烟雾缭绕的神秘摩洛哥酒吧，也可以让你俯瞰《走出非洲》中的非洲大草原，或观赏在《超完美谋杀案》中的顶层露台上看到的曼哈顿景观。熟悉好莱坞经典的人们，也一定记得那些让人难以忘怀的场景：《纯真年代》中那些刻画细致入微的客厅，《巴格达窃贼》中富丽堂皇的摩尔人建筑，《西北偏北》中灵感来自弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅，《乱世佳人》中的塔拉种植园，《蝴蝶梦》中的曼德利老宅，《公民凯恩》中的世外桃源，《吸血鬼德古拉》中布满蜘蛛网的哥特式城堡，以及《正午》中荒凉的西部小镇……电影院如同一个时空穿梭胶囊，它能带你周游世界上那些难以抵达，却为人类留下了深刻记忆的任何地方。正是通过这些影像，电影将我们从日常现实生活带入到一个全新的、与众不同的、自娱的世界。作为暂时的逃避，电影为我们带来娱乐，给我们启发，让我们沉浸到我们不曾到过的环境中。
电影的奇迹不仅归功于剧本故事、演员的表演、导演的架构，更缺不了电影的视觉设计——这台创造电影魔幻的发电机，以及那些默默无闻的美术指导、艺术总监、布景装饰师和他们的天才团队。他们是电影梦想的筑梦人与建设者。
然而，这些人却往往是剧组中最为安静的一群人，他们总是习惯于银幕后的默默奉献，从不哗众取宠。他们比大部分其他部门更早地介入筹备阶段；在拍摄期间，他们往往也是最早出现在拍摄现场的人。尽管这一角色的作用如此重要，但生活中即使是最不常看电影的人往往也能记住几位演员，或是一位著名导演，也许还有一位摄影师的名字，然而却很少有人知道设计师是谁，更不会知道他为这部电影作了什么贡献。
本书将会带你认识这些美术工作者，了解他们在创作中如何思考和怎样工作。真心希望这本书能帮助各位读者拓宽自身的艺术视野，也更希望当你下次再被电影感动的时候，会联想到那些让你看到这些震撼画面的幕后英雄们。除此之外，本书也是一部极简版的美国电影百年回望，各位读者可透过电影美术这扇窗，一睹好莱坞百年发展的风貌。
于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校戏剧影视系荣休教授（Professor Emeritus）。中央戏剧学院、北京师范大学、上海戏剧学院客座教授。曾先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英、美两国多所大学教授场景设计并从事一线设计实践工作。其200余个设计作品涉及舞台设计、电影美术、电视美术及博物馆展陈设计等多个领域，曾著有《西方舞台美术基础》和《打开叙事空间的大门——西方博物馆的展陈设计》。
前言
导语
第一章 电影创作的核心成员——美术指导
1-1 电影美术师的前世
1-2 电影美术师的今生
1-3 成为一名电影美术指导需要具备哪些技能？
第二章 电影美术师的常备“工具箱”
2-1 概念设计（Concept Art）
2-2 故事板（Storyboard）
2-3 设计模型（Design Model）
2-4 技术制图（Tech Drawings）
2-5 棚景（Studio Set）
2-6 外景（Locations）
2-7 缩微模型（Miniatures）
2-8 磨砂画（Matte Painting）
2-9 视觉特效（缩写VFX：Visual Effects）
第三章 美国电影美术的先驱
3-1 最早的电影设计师：威尔弗雷德·巴克兰
3-2 电影制片厂的美术大总管——艺术总监
3-3 好莱坞的第一位“美术指导”——威廉·卡梅隆·孟席斯
3-4 安东-格罗特与华纳兄弟
3-5 塞德里克·吉本斯与米高梅
3-6 范·内斯特·波尔格拉斯与雷电华
3-7 汉斯·德雷尔与派拉蒙
3-8 查尔斯·霍尔与环球
3-9 莱尔·惠勒与20世纪福克斯
第四章 美国电影美术百年回望1920-2020
4-1 20世纪20年代：无声电影
4-2 20世纪30年代：娱乐是为了逃避
4-3 20世纪40年代：战争中的梦工厂
4-4 20世纪50年代：史诗电影与宽银幕
4-5 20世纪60年代：激进时代的一面镜子
4-6 20世纪70年代：好莱坞的复兴——大片的诞生
4-7 20世纪80年代：经济繁荣下的多元化与雅皮士的幻想世界
4-8 20世纪90年代：重新打量人类走过的历史
4-9 21世纪：电影特效不断进步，继续参与社会讨论、大型音乐剧的拍摄
4-10 21世纪初：进入一个更广阔的新领域，网络平台推动电影制作方式的发展
附录
附录一 《历届奥斯卡最佳艺术指导》（1927-2020）
附录二 图录
附录三 参考书目
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