本书主要包括文学翻译与大学英语教学人才培养、大学英语教学中的文化翻译教学等内容。全书以国内外文学翻译思维认知比较，及大学英语的教学的新教育发展入手，层层深入，全面分析了文学翻译的理论体系与发展脉络，并在大学英语教学之中进行研究，并且探寻大学英语教学中文学翻译的现代化发展和国内外翻译综合分析。

本书于2020年出版的新书《视听翻译与幽默:理论与实践》将目光着眼于学界关注相对较少的领域--电影、电视等传播媒体中幽默的视听翻译。研究采用跨学科研究手段,借鉴了社会学、语言学、心理学、传播学、符号学等多个学科的成果,不仅探讨传统上关注较多的影视喜剧片的翻译,还涉及跨文化交际下的影视剧翻译的特征与翻译原则。原著主要着重

《叙述学：叙事理论导论（第4版）》以英文原文加中文导读的形式出版。本书是一部具有教科书性质，面向人文学科的大学生、研究生的叙述学理论著作，力图将这一理论的基本要素逐一呈现在读者面前，并结合大量叙事文本进行实践分析，以使读者得以在理论与文本实践相结合的意义上，系统地把握叙述学的基础理论。作者独辟蹊径地以文本故事素材为总体

《叙述学实践》以英文原文加中文导读的形式出版。本书可被视为学科间的叙述学，通过精心挑选的大量例证，试图将叙述学从文学扩展到文化分析的广泛范畴。这些分析对象涵盖不同媒介、不同文类，跨越文学艺术的诸多领域，包括短篇小说、长篇小说、电影（故事片、纪录片、动画片、“散文电影”）、摄影、绘画、雕塑、装置艺术，为叙述学分析提供了任

《我们如何思维：数字媒体与当代技术创新》以英文原文加中文导读的形式出版。当今时代，科学技术日新月异，数字学术与印刷学术之间的裂痕不断扩大，我们该如何思维？本书作者倡导“比较媒体研究”，将清晰的技术解释和精湛的文学分析完美融合，探讨了时间性、空间性、叙事性和数据库的微妙建构，同时还列举了人类和技术共同进化的具体例子，为外

本书内容包括:绪论:人,如何诗意地栖居、人生与文学、大学教育目标与目的、方法论:感悟性教学方法、主体论:作家的心理与人格特征、语言论:文学语言的品质与创新等。

翻译不仅是沟通的桥梁，还是呈现差异性的场所。本书以晚清民国的翻译与文学实践为例，探讨了文体在不同语言、文类与社会之间流转时所产生的跨文化协商。翻译研究关于可译性和不可译性的争论，通常着眼于语言和文化两端。文体因素往往被忽视。作为一种制度化的文学形式，文体在翻译过程中绝非透明的因素。翻译中的文体纠葛与协商，彰显的是不同文

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。

本书系统评介西方经典和后经典叙事学理论，详解基本概念和研究方法，并对后经典叙事学的主要流派以及叙事学与相关学科的关系进行梳理，使学生能全面、清楚地了解叙事学的目的、性质、特点、作用和学科定位。本书不仅关注核心概念内涵与理论要义，还注意澄清理论探讨中的相关混乱，并将作者参与或引领的叙事学的国际前沿发展和跨学科研究介绍给学

《作为批评家的艺术家》是一部奥斯卡·王尔德的批判性对话和散文合集。它由四个部分的对话组成，包括谎言的衰落，作为艺术家的评论家和面具的真相；谎言的衰落：两位上层美学家的批判性对话；钢笔、铅笔和毒药：一篇关于托马斯·格里菲思·温赖特(1794—1847)英国艺术家和连环投毒者的散文；作为艺术家的评论家：以哲学对话的形式写的