在美国幼儿园上美术课_顾菁_9787567521063_山东红枫叶教育发展有限公司

　　关于我国幼儿美术教育中普遍存在的问题，学界有众多的有识之士提出了批评。问题是，“与其咒骂黑暗，不如点一支蜡烛”。曾任国内高校学前教育专业美术教师的顾菁女士利用自己在美国幼儿园和小学担任美术助教的机会，采用20次课堂实录的方法，用55幅高清名画以及170张材料准备、过程步骤、作品实物的照片，原汁原味地还原了美国艺术教育的细节，展示了美国幼儿美术教育的过程，充分反映了美国幼儿美术教育的理念和方法，对我们如何探索和改革幼儿美术教育无疑是点亮了一支蜡烛。

　　印象派、抽象派、立体派、现代派作品如何欣赏？
　　蜡笔、粗麻布、小木条、锡箔纸、泥土、布条材料如何运用？
　　点、线、面、形、色、景、透视、光线元素如何教授？
　　美术与音乐、舞蹈、科学、生活如何结合？
　　20堂美术课解密美国教师的教学法宝！
　　1间开放的纸上美式教室，20堂美术课图解实录
　　《在美国幼儿园上美术课》就像一间开放的纸上教室，关于艺术的各种知识，如不同种类的艺术类型、重要的艺术术语，在本书中以详略得当、浅显明白的语言作了介绍，让教师在阅读过程中也能轻松吸收。每一堂课都详细记录了师幼之间的对话，活动实施的步骤，所需的材料和名画素材等。从中可以看到美国教师处处尊重幼儿的年龄特征，尊重幼儿的感受、体验和创造。无论是欣赏大师们的名画还是回答老师们的问题，孩子们的回答五花八门，各抒己见，教师总是鼓励，而从不用“标准答案”去“统一思想”。甚至在引导孩子们看图画时，为了体现美感和柔和，教师手中举着一根彩色的羽毛，而不用硬邦邦的木棍或充满诡异的激光。这些细节的顾及，最大程度地反映出教师对儿童的尊重。这本书让中国幼儿教师可以零距离接触美国教师的教育理念和教学技巧。
　　55幅世界级名画高清欣赏，让艺术与美伴随孩子一生
　　艺术欣赏历来是国内幼儿美术教育的难点，美国的幼儿美术教育高度重视名画欣赏，让幼儿尽早接触并体验大师们的名画，从中感受大师们敏锐的感受能力和创造性的表达能力，积累形象思维的高端素材。从《在美国幼儿园上美术课》的20次幼儿美术教育活动中可以看到，教师如何在组织幼儿鉴赏名画和实际美术操作中，指引儿童从具体形象中逐步抽取出点、线、面、形、色、景（近景、中景、背景）、重叠（透视）、光线（光的强度和方向）的美术元素，同时，又引导幼儿从感受具体形象深入到感受内在的想象和情绪体验，达到激发兴趣、发挥想象、鼓励一样，本能地喜欢涂涂画画、对一切事物充满好奇的人。
　　170张材料、过程、作品实拍图，完全还原活动现场
　　通过170张材料准备、过程步骤、作品实物的照片，幼儿教师不仅可以了解如何组织活动，如何与幼儿进行互动，还可以在如何向幼儿介绍现代派、抽象派、立体画派等多元艺术风格的方式上获得灵感和启发；可以了解如何运用蜡笔、水彩，甚至包括纸板、泥土、玉米衣、铝箔纸以及综合材料等。至于书中详细介绍的让孩子们对着小镜子画自画像、把小彩鱼拓印在自己的T恤上，你肯定能想象得出孩子们是多么的兴奋和疯魔，而这些都通过丰富的照片还原了当时的活动过程。
　　精美印刷，让艺术与美伴随孩子一生
　　《在美国幼儿园上美术课》共珍藏55幅名画、170张全彩照片，精美排版、精心设计，极具收藏价值。可以和孩子一起阅读，在孩子的艺术修养随岁月提升的过程中，可以一再地拿出来翻看、品味、领悟，让美与艺术在他们的人生道路上，始终常伴左右。教师和家长亦可从中得到审美的享受和教育的启示。

　　关于这本书（自序）
　　1994年夏天，我大学毕业，很幸运地来到上海幼儿师范高等专科学校教美术，记得刚工作没多久，我们的校长潘洁教授就对我语重心长地说：“你是美术系毕业的，以后除了自己的美术创作以外，还要多花时间学习儿童美术教育理论，多下幼儿园，把观察和体会写下来。”后来，在老校长和当时美术教研室主任夏征老师的指导下，我开始在学前教育杂志上发表了一些“豆腐干”。正因为当年有这些前辈们的教诲，如今虽人在异乡，但每次看到美国幼儿园和小学美术课上的点点滴滴有所感悟时，被眼前的一切感动时，心里总会想起潘洁校长说过的话，特别想把这些平凡真实的课堂过程记录下来，和国内学前教育的同行们一起分享。
　　本书呈现的美术课一部分是在幼儿园里发生的，一部分是在美国小学低年级发生的。因为在北美（美国和加拿大），小孩子刚满五岁就要进小学学前班学习，满六岁就要上小学一年级了，依此类推。在美国义务教育是从小学到高中，幼儿园不属于义务教育，需要交费，且价格不菲。而且几乎所有的幼儿园和小学（包括私立小学和公立小学）都喜欢请家长们去当助教。因为在当今美国，为了孩子有一个良好的人生开端，也为了建立一种家庭与学校的伙伴关系，最大限度地促进儿童的发展，因此美国的家园合作历来受到人们的重视，发展相对完善。所以身为两个女儿的妈妈且有美术专业和教学经验的我经常会被邀请作为美术课的助教，这也使我有机会亲临美国幼儿园和学前班的美术课堂，近距离观察并亲身体验他们的美术课。
　　本书中每一堂课的标题后，都加了一个具体的年龄范围。特别说明一下，这里写的年龄范围，只是针对这堂课上孩子们的年龄，课堂内容的实际适合年龄范围更广。记得一次在斯坦福大学的儿童美术手工活动上，我遇见一位从事学前教育的老师，当我们谈到不同的美术课程设计适合不同年龄阶段的孩子这个问题时，她说在美国，一个美术课程的设计一般都适合一定的年龄跨度。比如本书中的“音乐画”这堂课，并非仅仅局限于书中写的5-6岁，而是针对3-8岁的儿童都适合。有些美术课程适合的年龄跨度甚至为3-12岁。
　　在本书中，我没有对所记录的这些美术课和美国的儿童美术教育过多地、抽象地发表评价和议论，而是尽可能具体、客观地描述美国课堂上老师和儿童之间互动的一举一动、一言一行，乃至一些细节，让读者仿佛身临其境般地去体验，从中感受美国儿童美术教育的特点，并思考与国内儿童美术教育之间的差异。比如说，美国老师对孩子们的态度要比中国的老师多一点平等和尊重，少一点威严和管理。再比如美国的幼儿园喜欢孩子们在画画和做手工时可以在一定的范围内自由发挥，不是很注重技能技巧的训练以及最终作品的完美，而中国的同行相对来说可能更注重通过引导，让幼儿掌握一定的技能等等。在我看来，尽管美国儿童美术课堂和国内的儿童美术课堂可能会存在诸如此类的种种差异，但简单地评说这些差异孰优孰劣既不合理也没必要。其实在美国，不同州、城市、社区之间的教育水平存在着很大的地区差别，由于教育经费和师资的原因，很多教师的教学也有需要改进的地方。我相信擅于学习的读者会在阅读的过程中产生自己的思考和判断，合理取舍、巧妙平衡，将最具价值和启发的环节为自己的教学所用。
　　本书中的部分篇目曾在《为了孩子》杂志上以全年专栏形式连载，后来又陆续被一些网络转载。本书将以前发表的文章进行了充实与改动，并加入了新的内容汇集成册。在本书即将出版之际，我想在此深深地感谢《为了孩子》杂志的编辑高明艳女士，正因为她的一双慧眼和一颗慧心，给一个新手在杂志上写连载的机会，我才有动力和信心把自己的所见所感记录下来。我还要感谢我母亲的鼓励、先生的支持和弟弟为本书亲自设计书籍装帧，没有家人齐心合力的支持，这本书也很难成形的。
　　最后，希望本书能对国内同行有所启发。即将出版的它，对于一个曾经从事美术教育工作，如今是自由撰稿人的我而言，是一个莫大的激励，往后不仅自己要完成美术创作，更要与大家一起分享美国儿童美术教育的点滴。本书的出版只是一个逗号，绝非句号，感兴趣的读者可以继续关注笔者已在撰写中的美国当代儿童美术教育案例集。
　　顾菁
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