文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。
梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。
清代中后期的人物画并没有随着封建末代的落后停滞不前，以文化史的角度来说，应该承认其进步的部分和成就；文士形象的人物画正鲜明地反映出近代社会结构中经济、政治、文化整个系统的新格局。
总序
引言
第一章 清代中后期文士题材人物画概述
第一节 研究之范畴和相关概念
第二节 清代中后期文士题材人物画之概述
第三节 清代中后期文士题材人物画之文化思想背景
第二章 清代中后期文士形象人物画的题材
第一节 文士肖像
第二节 文士生活
第三节 历史典故
第三章 清代中后期文士题材人物画的艺术表现
第一节 文士题材人物画的画面形式
第二节 文士题材人物画的文士造型
第三节 文士题材人物画的笔墨语言
第四章 结语——个性情愫的社会性回归 总序
引言
第一章 清代中后期文士题材人物画概述
第一节 研究之范畴和相关概念
第二节 清代中后期文士题材人物画之概述
第三节 清代中后期文士题材人物画之文化思想背景
第二章 清代中后期文士形象人物画的题材
第一节 文士肖像
第二节 文士生活
第三节 历史典故
第三章 清代中后期文士题材人物画的艺术表现
第一节 文士题材人物画的画面形式
第二节 文士题材人物画的文士造型
第三节 文士题材人物画的笔墨语言
第四章 结语——个性情愫的社会性回归
第一节 绘画功能上的怡情性
第二节 绘画表现上的隐逸性
第三节 绘画审美上的趋同性
附录
后记
第一章 清代中后期文士题材人物画概述
在对清代中后期文士题材人物画进行研究之始，我们先以一个较为明确的断代划分出本书所讨论问题的历史范畴。清代绘画史至雍、乾、嘉、道四朝(1723－1850年)一般被划分为中后期。因以清中后期出现的文士题材人物画作品为研究对象，故本书中涉及了主要活动于雍正至道光末年的文人和画家。由于是以艺术作品为标准的断代方式，因此，其中涵盖了少量生于康熙和卒于咸丰甚至同治年间的画家。在画家类型上包括了以人物画为主的文人画家，如黄慎(1687－1770年)、上官周(1665－?年)、罗聘(1733－1799年)、徐璋(1694－? 年)、丁皋(嘉庆年间)、改琦(1773－1828年)、费丹旭(1801－1850年)等；还有兼画人物题材的山水花鸟画家，如金农(1687－1763年)、华函(1682－1762年后)、张盗(1761－1829年)等；另有一部分宫廷画院御用的画师，如焦秉贞(17－18世纪)、冷枚(1669-?年)等；此外特别囊括了作画以偶然为之的文人士大夫，如翁方纲(1728－1804年)、钱大听(1733－1818年)。
此外，书中讨论的人物画范畴包括除了木版画、民间年画、宗教绘画、民俗人物风情画和报刊插图等以外的人物绘画作品。
最后，对本书的主要概念——文士，作界定。“文士”词，我们很难找到非常精准的定义。如果把“文士”从字面上解释为读书能文之士，则这词里包含了“文人”和“士夫”之意。文人，《辞海》解为“读书能文的人”；而《辞源》解为“有文德的人”和“擅长文章的人。“士夫”词，在本书中取“士大夫”之意。因此，对“文士”的界定应该追溯到自周代始对于文士的深层理解上，其内涵从社会等级到社会阶层，逐渐发展成为以文人兼为官僚的“士大夫”为主体的知识人阶层。他们虽不能摆脱封建体制的束缚，但已在思想上获得了前所未有的自由。依然隶属或依附于统治阶级的士阶层，同时承担了社会意识形态的文化职能，他们以制造关于自身阶级的理想为谋生手段∥不惜因此而与政治权威发生一定冲突，同时在本质上又以统治政权的稳固为自己的精神寄托，正是这一矛盾统一体，创造了中国古代千余年传承下来的文士文化和其所呈现于世的文化产品。可以说，对文士阶层社会生活进行表现的人物画，正是直接反映了文士这一知识阶层在封建王朝的生存状态和士人思想所臆造的用以代表当时社会思想的假象。反过来，这些人物画作品也正是出于文士阶层自身，成为我们管窥清代文士社会活动及其思想的物证。
封建社会自士阶层形成以降至清代都没有摆脱其自身双重性的命运。除一般的文士外，清代的文人画家无论是效力于宫廷的专业画师，还是市井的文人画家虽在艺术舞台上扮演着各自不同的社会角色；也无论其画风技法的差异，都共同依附于封专制的社会制。随着社会政治和经济的发展，文士阶层的文化活动及风尚也因之产生了许变化，清代中后期文士画家选取的文士形象作品各种题材中，无不反映出当时士人的生活遇和思想的发展轨迹。笔者将在书中通过对作品题材内容和艺术形式的分析，结合当时的会结构、文化变迁、作品功能、创作动机、文士境遇等内容，逐步深入展开对艺术背后人价值的探讨。
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