《笔墨传承·张立辰教学四十年文献：中国画主干课程教学实录》涵盖了中国画学习中涉及实践部分的主干课程，这些课程经历过数十年的锤炼和筛选，在美术院校的教学中不断得以反馈和调整，深得中国画教学的内在规律，让学习者少走弯路，直接触摸中国文化的正脉，步入中国画学习的大道。参与本书教学工作的教师，均为来自中央美术学院、中国美术学院的副教授以及骨干教师，以及知名的中国画家，教学方法具体，角度新颖，记录详细，涵盖中国画学习的主干实践课程，从理论到技法，都具有很好的示范性。
本书是中国画教学课堂的鲜活记录，具有零距离沟通的无障碍感，能直接提出问题、解决问题，保证了学习的有效性和针对性，既适用于中国画专业本科生，同时也适用于广大中国画学习者与爱好者。
总论如何认识和学习中国画／张立辰
一、站定脚跟：学习中国画要坚持正确的文化立场
二、中国画是什么？——深入认识并理解中国画的本质和自律性
三、中国画的基本功与基础教学的展开
四、古人·造化·心源——中国画的临摹、写生与创作
五、从心所欲而不逾矩：中国画创作的最高境界
第一篇 书法与美术史论修养
书法技法教学／刘彦湖
一、书法与绘画的关系
二、书写技法
三、关于章法
四、书法的点画与空间
中国历代画论及其艺术精神——元代画论：文人画理论的建构，于洋
山水画技法——树石法，丘挺
一、树法临习
第二篇 写意画基本功训练
梅、竹画法——明清花鸟画家代表人物及其作品解析／郭煌
一、概述
二、梅花画法重要代表人物及其作品分析
三、竹子画法代表人物及其作品分析
意笔兰竹菊的笔墨程式规范与笔墨结构特征，刘海勇
一、程式与图式——以兰竹为例
二、个性图式符号与夺造化——以兰竹为例
三、勾法、点法结合运用于笔墨结构写意造境的意义——以明清墨菊为例
四、关于临摹
五、关于题款
第三篇 写意画技法教学
历代山水画临摹教学／岳黔山
一、宋代山水临摹
二、元代山水临摹
三、明代山水临摹
四、清代山水临摹
二、石法总论
三、山石法临习
四、树石法临习中注意的几个问题
明清花鸟画临摹，于光华
一、明清两代花鸟画概况
二、临摹的一般方法
三、小写意与没骨画法临摹
四、小写意花卉画法举例
五、陈淳、扬州画派及吴昌硕临摹
六、大写意花鸟画临摹
没骨花鸟画讲义／阴澍雨
一、没骨花鸟画研究在当下的意义
二、没骨花鸟画的技法范畴
三、没骨花鸟画技法实例
四、没骨花鸟画技法在写生创作中的运用
花鸟画写生教学／郝邦义
后记
二、中国画是什么？——深入认识并理解中国画的本质和自律性
只有坚持正确的文化立场，才可能正确地认识和理解中国画。中国画是以中国文化和哲学为基础，西画是以自然科学为基础，由于基础不同，两者在艺术精神、造型观念、风格特征、观察方法、表现手法、绘画语言等方面都有很大差异性。要想学好中国画，就必须深入认识和理解中国画的本质和它自身内在的规律性。我从以下几方面试做分析：
（一）中国画的“中国精神”和“写意精神”
中国画在中国人心目中占据着崇高的地位，它有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，不仅是纯技术的表现，更是民族文化精神的体现。民族文化精神决定了中国画必然既不拘于客观物象，也不限于个体世界，而是在“技进乎道” “技道统一”中，以大道至简的表现形式完成主体精神的高扬和自由。因此，中国画很重要的观念就是写意精神，写意精神不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神与中国文化“天人合一”的“形从意” “法从意”艺术法则、尊重个体生命的哲学精神相统一。
写意精神是中国画的核心精神，中国画不管是工笔还是没骨、小写意、大写意等画法，其本质都是“写意”的，写的是具体物象的象内、象外之意和画家主体的心中之意。中国画的写意精神之所以得到具体体现，主要来源之一是“书画同源”的艺术观念，是具有书写性的线条为中国画写意精神的体现提供了表现手段。
近一百多年来，在西画改造中国画观念的影响下，中国画的写意精神受到很大的销蚀和破坏，当前的中国画表现出严重的制作化、工艺化、写实化倾向，长此以往，中国画的文化基因和艺术精神必然会变异，真正的中国画也可能会从地球上消失！ （当然相信不会消失）所以我们要深入理解和领会中国画的写意精神，守住中国画的文化精神底线。
（二）中国画的“意象造型观”
在造型艺术中，全世界的绘画主要分两大类，即以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画。两类各异，潘天寿先生说： “东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而各有其极则。”因此，中西绘画的极则主要表现在造型观的决然不同。科学思想决定了西画的写实造型观念，决定了它在断裂式变革中却始终不离其根——写实性；决定了它客体写实素描的造型手段，而且是在其艺术体系中占主导地位并具有独立训练的意义。
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