流行音乐的秘密(Understanding Popular Music Culture)：全景展现流行音乐的制作、发行、消费及其意义_（新西兰）罗伊•舒克尔（Roy Shuker）著，韦玮　译_9787510053245

　　本书对西方流行音乐的制作、发行、消费及其意义进行了全面而通俗易懂的介绍，并讨论了围绕流行文化和流行音乐分析展开的问题和争论。作者介绍了音乐产业内部各个组成部分以及外部的政治、社会环境，探讨了塑造音乐体验的关键因素，包括音乐制作、音乐人和明星、音乐文本、音乐媒体、观众、乐迷和亚文化，以及音乐的政治行动主义和政治意识形态。
　　书中涉及十余流行音乐流派，重点介绍了近三十名典型音乐人及其代表作品，引用近两百首经典流行曲目。本书既是一本内容丰富的流行音乐文化研究读本，也是一本翔实全面的流行音乐发展百科全书。

简目
前　言　
致　谢　
引　言　《这是怎么回事？》　
第1章　《每个人都是赢家》：作为文化产业的音乐　
第2章　《开大音量》：音乐与技术　
第3章　《我只是个歌手》：音乐制作和成功的连续　
第4章　《所以你想成为摇滚明星》：主创和明星　
第5章　《听懂了吗？》：音乐文本　
第6章　《对我来说仍然很摇滚》：流派、翻唱和经典　
第7章　《逛逛买买》：零售、电台和榜单　
第8章　《你吸引了目光》：电影、电视和MTV　
第9章　《在〈滚石〉杂志的封面上》：音乐报刊　
第10章　《我这一代》：观众、乐迷和收藏者　
第11章　《我们这儿的声音》：亚文化、声音和场景　

参考文献　
出版后记　
细目
前　言　
致　谢　
引　言　《这是怎么回事？》　
通俗音乐研究　
确定框架　
通俗媒体文化　
通俗音乐　
分析通俗音乐文化　
延伸阅读　
第1章　《每个人都是赢家》：作为文化产业的音乐　
1.1　什么是“音乐产业”？　
音乐和政治经济学　
1.2　作为文化产业的音乐　
定调的人：巨头　
市场周期　
独立公司　
网络空间中的音乐：产业线上化　
1.3　版权　
1.4　市场营销和商品化　
包装雷鬼乐　
延伸阅读　
第2章　《开大音量》：音乐与技术　
2.1　声音制作　
2.2　声音录制　
2.3　声音格式　
关于单曲的简短历史　
2.4　声音复制和传播　
会说话的机器　
立体声　
2.8　可移动化　
2.5　结论　
延伸阅读　
第3章　《我只是个歌手》：音乐制作和成功的连续　
3.1　音乐创作　
“音乐人”　
练习的现实　
词曲作者的角色：“写歌”，鲍勃 ?塞格　
创作型歌手　
制作人：“寻找那些百万销量的声音”　
公开表演：“现场的和危险的”　
“再次上路”：巡演和演唱会　
“摇滚这座城”　
3.2　“成为第一名还要走很久”　
3.3　成功的延续　
翻唱乐队　
致敬乐队　
伴奏音乐家和驻唱乐队　
延伸阅读　
第4章　《所以你想成为摇滚明星》：主创和明星　
4.1　作者身份和明星身份　
明星和明星地位　
“追着我的地狱之犬”：罗伯特 ?约翰逊　
菲尔?斯柏科特：在声音之墙背后　
“说说‘我这一代’”：彼得 ?汤申德和谁人乐队　
弗兰克 ?扎帕：“我们干这个只是为了钱”　
辣妹组合　
她这就去：仙妮亚 ?唐恩　
流线胖小子：多重作者身份　
延伸阅读　
第5章　《听懂了吗？》：音乐文本　
5.1　文本性分析　
5.2　图像性文本：专辑封面艺术　
5.3　音乐学和通俗歌曲　
5.4　为什么歌曲有歌词？　
站在你的歌词身边　
一匙毒品？　
美国的爱国主义与讽刺　
5.5　“摇滚诗歌”、歌曲和社会现实主义　
5.6　聆听通俗歌曲　
性手枪乐队，《英国的无政府主义》　
5.7　音乐影片（MV）　
“解读”MV　
杜兰 ?杜兰乐队，“Hungry Like the Wolf”　
麦当娜，“Justify My Love”　
尼力（Nelly），“Tip Drill”　
延伸阅读　
第6章　《对我来说仍然很摇滚》：流派、翻唱和经典　
6.1　流派和音乐　
6.2　摇滚、通俗和原真性　
通俗音乐：《傻傻的情歌》　
“摇滚下去”　
6.3　重金属　
6.4　跨界：从边缘到主流　
6.5　“没有消逝”：翻唱版本　
6.6　摇滚经典　
延伸阅读　
第7章　《逛逛买买》：零售、电台和榜单　
7.1　零售　
7.2　榜单　
7.3　电台　
当电台遇上摇滚：贿赂和对DJ的崇拜　
海盗电台和BBC　
从调频电台到网络电台　
广播电台和格式　
延伸阅读　
第8章　《你吸引了目光》：电影、电视和MTV　
8.1　电影　
通俗和摇滚音乐电影　
电影原声与市场营销　
8.2　电视　
真人秀：从“七小龙”到“摇滚超新星”　
8.3　纪录片与摇滚纪录片　
8.4　MTV　
延伸阅读　
第9章　《在〈滚石〉杂志的封面上》：音乐报刊　
9.1　“每天我都写书”　
9.2　音乐杂志　
独立音乐传统：《新音乐速递》　
《滚石》杂志：从反文化偶像到产业主力　
音乐爱好者杂志　
9.3　把关者和产业出版　
延伸阅读　
第10章　《我这一代》：观众、乐迷和收藏者　
10.1　从大众观众到活跃消费者　
10.2　音乐消费的人口学与社会学　
10.3　消费模式　
10.4　音乐作为文化资本　
10.5　粉丝、乐迷、发烧友　
10.6　跳舞　
10.7　唱片收藏　
10.8　结论　
延伸阅读　
第11章　《我们这儿的声音》：亚文化、声音和场景　
11.1　从青年文化到青年亚文化　
亚文化　
北方灵魂乐　
11.2　场景和声音：一个地方的音乐　
声音：达尼丁和曼彻斯特　
场景　
西雅图　
11.3　结论　
延伸阅读　
第12章　《我们就是世界》：国家音乐政策、全球化以及国家身份　
12.1　国家和音乐　
12.2　文化帝国主义、全球化和音乐　
12.3　全球音乐、国家文化：加拿大　
加拿大广播电视及通讯委员会和“加拿大内容”　
录音发展计划　
12.4　新西兰广播　
新方案　
音乐风格和“新西兰”认同　
独立摇滚和车库摇滚　
波利尼西亚城市音乐　
12.5　结论　
延伸阅读　
第13章　《别太用力》：道德恐慌　
13.1　道德恐慌和规范　
摇滚乐：恶魔的音乐　
摇滚“后花园”　
13.2　摇滚，言论自由和新右派　
13.3　父母音乐资源中心　
《阴茎风景》　
说唱　
条子杀手　
科伦拜事件和玛丽莲 ?曼森　
延伸阅读　
第14章　《革命》：社会变革、良心摇滚和身份　
14.1　音乐和社会变革　
20世纪60年代：“给和平一个机会”　
摇滚反种族歧视运动　
2004年摇滚反布什运动　
14.2　良心摇滚　
14.3　音乐和性别政治　
暴女　
性　
14.4　结论　
延伸阅读　
结论　《把它包起来》：通俗音乐和文化意义　
附录　
一、章节歌曲名称　
二、音乐性分析　
三、经典专辑　
四、唱片列表　

参考文献　
出版后记

你还可能感兴趣

我要评论