动漫游戏学院系列丛书——原画设计实训教程(第2版)_明月_9787558627286

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

【后记】：
原画的学习要求我们关注社会、关注生活，但日常生活中人的行为习惯有很大的遮蔽性，钝化着我们的敏感度，使我们倾向于无意识和机械性，这是造成劣质原画的因素之一。而在动画的教育领域里，又充斥着大量教科条律和乏味的理论，这些条律像迷雾一样遮蔽了真实的世界，这是造成劣质原画的另一因素。还有一个层面是所谓技术动画，鼓吹手绘动画过时论，一味强调使用先进的电脑设备和软件，认为只要设备先进就能成就优秀的动画片。反驳这种理论可以举出很多例子，比如诞生于十多年前的美国动画片《玩具总动员》，它是一部三维动画，是使用当时最先进的电脑技术制作完成的。然而，即使我们今天拥有高度发达的电脑技术和设备，仍然很难制作出一部达到其水准与高度的动画片。
由此可见，先进的电脑设备是可以用金钱衡量的，但制作者的艺术水准与创作能力无法量。近年来，中国动画制作者也意识到艺术认知、故事内核和文化内涵等方面的重要性。因此我们应该遵循艺术创作的基本规律，从一点一滴开始学习，多去动手实践而少依赖于软件的功能。通过不断动笔提高自身的实践能力，从而不断地积累、认真揣摩原画设计的真谛，这样才能使我们成为真正的原画师。中国动画的艺术水准，才有望得到根本性的提升。
本书从成文、修改直至出版得到了不少同事、编辑及学生的帮助。感谢湖北工业大学张爱华教授对本书给予了全力支持与帮助。感谢上海人民美术出版社的编辑们不辞辛苦地校对与整理。在书稿修改过程中，我的研究生们也协助甚多，他们是郭睿欣、陈玥和李艺敏。一并感谢诸位为本书所付出的精力与努力。
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