“美学经典系列”作品之一。
康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,毕生作
品蔚为
大观。本书收录了他被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作,如创作于1911年的《艺术的精神
性》、
1912年的《关于形式问题》、1923年的《点·线·面》、1938年的《论具体艺术》等,每篇都配以专业的注
释,以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片,让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的
了解。
书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为
★ 康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,毕生作品蔚为大观。多年来国内仅有其个别名作单行本、画册出版,与他在艺术史的地位严重不符,也给阅读者带来许多不便,是以有此“全集”出版。
★ 书中近300幅精美画作,油画、素描、木刻、海报、个人生活照片应有尽有,全彩印刷,图文结合!
★ 康定斯基艺术理论名著《点·线·面》《艺术的精神性》《论形式问题》《论具体艺术》,配以专业注释,便于大众阅读。
★ 深邃的艺术思想通过文字震撼心灵、海量精美画作以色彩冲击视觉,大量精准注释则让每一位读者可以与世界一流艺术大师无障碍交流,让艺术全集实至名归。
★ 色彩是琴键,眼睛是锤子,而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手,弹某个琴键,引发心灵的震颤。——康定斯基
★ 在充斥色彩与线条的全部艺术作品中,“聆听”抽象派大师康定斯基绚丽、明快、震撼与激情的艺术世界!
画家、版画家和作家——?瓦西里·康定斯基,在绘画中抛弃了物象,让绘画建立在图像意义的纯粹表现之上。他是第一位这么做的画家。1866年,他出生于莫斯科。他在莫斯科大学学习,获得法学学士学位。他担任了经济和统计学部的教学助理。在三十岁时,他放弃一切学院工作前往慕尼黑学习绘画。
他在阿兹贝工作室学画两年,在艺术学院追随弗兰茨·冯·斯图克(Franz von Stuck)学画一年。他参加展览不久,就有很多批评家指责其画作“线条夸张,色彩肮脏、刺眼”。他成为巴黎秋季沙龙和柏林分离派、德国新艺术家协会成员。然而,他的作品屡被慕尼黑分离派拒绝。他创作了大量的蛋彩画、油画、日本彩画,以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悦没有阻挡他的进步。他以逻辑的、精确的步骤逐渐向绘画的目标迈进,从绘画中消除物象。
1908年至1911年,他遭遇无数奚落,同事、新闻和舆论,都批评他浮夸,说他是骗子、疯子。很多人甚至要绑住他,防止他的解构能力的进一步破坏。弗兰茨·马尔克(Franz Marc)第一个向他伸出友谊之手。马尔克帮他四处奔走,寻找出版商和代理人。接着,伟大的艺术家阿尔弗莱德·库宾(Alfred Kubin)、阿诺德·勋伯格(Arnold Schönberg)出现了。赫沃斯·瓦尔登(Herwarth Walden)也尽最大的能力去帮助康定斯基对作品进行展览和销售,还就报纸新闻对康定斯基的空前攻击提起诉讼。许多国家对康定斯基作品的赞美开始出现。
1911年,他创作了自己的第一幅抽象画。1912年,他创作了无物象的系列蚀刻作品。慕尼黑的风笛手出版公司出版了他的《艺术的精神性》(),一个冬季连印三次。日报、专业杂志和艺术图书对他的批评声还是不断,但也不断有支持他的声音。1913年,赫沃斯·瓦尔登成为新艺术家协会的负责人,阻碍没有了,德国、奥地利、荷兰、瑞士、英国和美国的收藏家开始热衷收藏康定斯基的作品。美国芝加哥的商人亚瑟·杰罗姆·埃迪(Arthur Jerome Eddy),开始收藏他各个时期的作品。
1913年,风笛手出版公司出版了康定斯基和弗兰茨·马尔克共同编辑的《青骑士年鉴》()。康定斯基在《论形式问题》中,将纯抽象和纯现实之间画了等号。他在《论舞台形式》中附上了剧本《黄色的声音》(托马斯·哈特曼作曲)。收录了画家1901年至1903年大量作品的?《康定斯基画册》?由风景出版社出版。1914年,风笛手出版公司出版了他的《声音》华丽限量版。这本书收录了他的一些诗歌和许多木刻作品。他的《艺术的精神性》被萨德勒翻译成英文,由英国伦敦的康斯塔布尔出版公司出版。当时,他的一个剧本正在慕尼黑公演,还有展览和演讲。《艺术的精神性》计划出版荷兰文、法文、俄文等版本,但因战争搁置。
1914年,康定斯基回到莫斯科,集中精力研究绘画。1916年,他在斯德哥尔摩(Stockholm)完成第二个系列蚀刻作品。1917年和1918年两年,他在莫斯科致力于解决抽象艺术的实践和理论。1918年,人民启蒙教育委员会美术部莫斯科分部出版了他的艺术专著,书中附有1902年至1918年的作品和一篇文章。他还准备在莫斯科重新出版《艺术的精神性》。
康定斯基的理论建立在“内在需求”的观念之上。他把这个概念定义为精神生活各个领域的指导原则。他的线条和色彩形式的分析,基于形式在个人身上产生精神作用这个基础。他反对纯形式解决问题的想法,断定建构的问题仅有相对价值:任何艺术作品只依据内在需求,选定属于自身的形式。每个形式元素有自己绝对的自然效果(价值),建构行为在这些素材中做出选择,在相对价值中形成绝对价值。这样一来,就像沸腾的元素可以凝成冰冷的,尖锐的形式能成为粗钝的。时间间隔和音乐和弦,因而产生无限可能性。内在需求限定艺术家的自由,被三种要求决定着:个体艺术家的要求,时间和种族的要求(只要作为个体的种族能继续生存),那些以抽象状态存在的艺术元素的要求,它们期待物质化,这包括个人的、时间的和永恒的元素的要求,前两者会渐渐减淡,但第三个永葆生机。
康定斯基认为19世纪末和20世纪初是人类精神的一个伟大时期,是“伟大精神的新纪元”。
瓦西里•康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944),俄罗斯杰出画家及美术理论家,世界公认的现代抽象绘画创始人。早年在莫斯科学习法律和经济,后于大学任教,30岁时毅然辞去教授职位,赴慕尼黑学画。1911年在德国创立表现主义团体“蓝骑士”,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学院任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。
康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,不仅创作出《湖上》《黄•红•蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等名作,更是撰有《艺术的精神性》《论形式问题》《点•线•面》等经典艺术理论名著,时至今日,已被翻译成数十种文字广为传播,成为现代抽象艺术的启示录。
●第一篇 回忆录
第二篇 艺术的精神性
第三篇 论形式问题
第四篇 点·线·面
第五篇 论具体艺术
附录
年表