见山_胡烟著_9787554577936_山东红枫叶教育发展有限公司

作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文。文章富有知识性、文学性、趣味性，给读者带来审美享受的同时，又有精神上的启悟。从某一角度说，这是可读性极强的中国绘画史。从魏晋到清末民初，在轻快的短篇幅中，作者将画作产生的社会背景、政治环境、画派特点、源流及画家性情等巧妙糅合其中，资料翔实严谨，行文晓畅优美。

一部书稿，读得我眼花缭乱。是“美人如花隔云端” 的那种，是“乱花渐欲迷人眼”的那种。这终归不是“乱花”，而是一本很典雅的、有秩序的书。你一口气读完，消化不了，色彩和文字交相辉映。它把我们淹没了，以它的眩目、丰富。这部书需要静下心慢慢读，品味。然后再读一遍。这是一部按照作者意愿写成的中国美术史。就像她对仇英作品的解读那样：

“仇英的《剑阁图》细节毕现，像是炫技，要将山景的险峻描绘到极致。据记载，从唐代王维、宋代郭熙、元代王蒙到明代沈周等重要画家，都曾绘制这一题材。最早的，或许是李昭道的这幅《明皇幸蜀图》。”一幅画，涉及多幅画，她讲的是关于剑阁题材的一部微型美术史。一叶知秋，一幅画揭开时间的千年掩映，绘画随人们，历经几千年。这是一部感性与知性“落霞与孤骛齐飞”般的关于中国绘画艺术的讲堂。这讲义却明显排斥章节分明、叠床架屋的条分缕析的吭吭哧哧。诸多名家理论、真知灼见、嘉言、史册典籍，随手拈来，恰到好处。作者自己的引证、体味，嵌入其中，融入其间。如这段文字：“有了‘真’的核心，余下的便是技法。自宗炳提出“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥’（绘画如此，胡烟的文字，当亦如是。）的法则后，画家们纷纷围绕‘山之高’‘水之长’做文章，但效果不尽人意，意境失之单薄。” 这是一部适合很多人读的散文作品。大学生、中学生，所有美术爱好者，都能从中得到熏陶，得到滋养。《见山》中的诸多篇什，行文从容舒缓娓娓道来，论道、谈史、叙事抒情，用作家的情怀、现代人的视角，向前贤及其伟大作品致敬。“ 荆浩有学养，用笔精，禀性清正，以艺明志，终于突破桎梏，画出了山之巍峨、水之灵秀、气之雄浑、象之博大。”使人动容。一部经得起人们反复阅读的书一定是立意高远之作，具有美术史视野、哲学观和审美高度的作品。胡烟准确地把握了“要想深入中华文化的肌理，绝非易事，须从儒释道文化进入”，信哉斯言。

一部好的作品，定是将自己投身其中。但是往往，我们没有胡烟做的那么好。“这丛雪竹最打动我的，是天真。它们在清寒的雪夜中兀立，蓬勃中有些沧桑，那是自然生长的结果。它不是人类的留声机，没有唱‘ 折不屈’的高调——最右边的两株竹，一株弯弯曲曲忸着向上，却突然只剩下半截，出乎意料。另一株向画外折去，或许是由于不够粗壮而经不起寒风考验，然而并没有折断，此刻仿佛听得见它的疼痛。”你能感受到那种疼痛吗？超乎寻常的观察能力，如上节所言。非同一般的提炼、概括能力，“这座山，是所有人眼中的神性的山。这座山，值得你许久凝视。与它对视的时候，我感慨着，范宽当时是坐在什么样的位置上，竟能将这样一座巍峨的山的全貌尽收眼底。范宽与这样一座大山面对面，一点也没拘谨和自惭形秽，他自信、坦然，像一面镜子，消弭了人欲的俗气，映现了这座山的崇高……跟一座山平起平坐，所见当然与别人不同……范宽用神性之笔，将看画之人变成神。”我们能够认知这世界的某一事物，我们大抵就有信心认知这个世界。面对这样一本书，面对这样一位写书的人，我们为什么不阅读呢？作者系著名诗人、中国传媒大学教授二○二三年二月

卷一见山

神人假手穷造化——唐;吴道子《送子天王图》

唐玄宗的瓜——唐;李昭道《明皇幸蜀图》

富贵的草稿——五代;黄筌《写生珍禽图》

山川有真意——五代;荆浩《匡庐图》

残竹浴雪——五代;徐熙《雪竹图》

聊赠一枝春——五代;巨然《层岩丛树图》

峰峦与皇权——北宋;郭熙《早春图》

见山——北宋;范宽《溪山行旅图》

神秘的无字碑——北宋;李成《读碑窠石图》

美石与炮灰——北宋;赵佶《祥龙石图》

鱼戏——北宋;刘寀《群鱼戏瓣图》

纸上雕塑——南宋;李唐《万壑松风图》

与西方静物的『撞衫』——南宋;李嵩《花篮图》

田埂舞台剧——南宋;马远《踏歌图》

丝绸的背影——南宋;梁楷《蚕织图》

禅意山水乐章——南宋;牧溪《潇湘八景图》

阴阳密语——南宋;萧照《山腰楼观图》

江雪——南宋;夏圭《雪堂客话图》

无用的寓言——元;黄公望《富春山居图》

养气与养画——元;方从义《云山图卷》

隐者归去来——元;王蒙《具区林屋图》

泉城乡愁——元;赵孟頫《鹊华秋色图》

『黑龚』诗意——清;龚贤《茅屋高岗图》

仙人炼玉——清;梅清《黄山天都峰》

坚硬的褶皱——清;石涛《搜尽奇峰打草稿图》

卷二晚归

人神之恋——东晋;顾恺之《洛神赋图》

山水序章——隋;展子虔《游春图》

一匹马的自由宣言——唐;韩幹《照夜白》

盛唐的花朵——唐;周昉《簪花仕女图》

荒诞的壳，无奈的核——五代;顾闳中《韩熙载夜宴图》

天堂，天趣，天真——五代;董源《潇湘图卷》

白鹭在呼救——北宋;易元吉《三元得禄图》

牛背上有戏——南宋;李迪《风雨牧归图》

史上最高端聚会——南宋;李松年《西园雅集图》

山野自在——南宋;林椿《果熟来禽图》

钟馗的家眷——南宋;龚开《中山出游图卷》

甘露水，杨柳枝——南宋;佚名《垂杨飞絮图》

马远的衣钵——南宋;马麟《静听松风图》

契丹秋色——辽;佚名《丹枫呦鹿图》

渡江的深意——元;钱选《秋江待渡图》

西风起——元;赵孟頫《调良图》

三枚闲章——元;商琦《春山图卷》

御花园里躲猫猫——明;朱瞻基《唐苑嬉春图》

梦里秋香——明;唐寅《蕉叶睡女图》

闲居记——明;仇英《莲溪渔隐图》

暮色——明;戴进《春游晚归》

语梅——清;金农《停琴举酒图》

广陵春——清;华嵒《桃潭浴鸭图》

共鸣——清;边寿民《芦雁图》

一场雨，几块冰——清;弘仁《雨余柳色图》

卷三行吟

卷四拈花

后记

苏东坡说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”说这几位高人，各自在其领域做到了极致，无法超越。这话在今天看来仍不算过时。拿绘画来说，虽然后世不乏大师巨匠，但从“能”这一角度出发，大抵超不过吴道子。吴道子究竟有多“能”？张彦远在《历代名画记》中称：“吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。”《唐朝名画录》里说吴道子作画时“立笔挥扫，势若风旋”。《宣和画谱》称其“落笔风生”“以气为主”。苏东坡形容吴道子“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

天才型画家吴道子创作壁画的现场，气场十足，很有看头。有典故为证：

某日，唐玄宗驾幸东都洛阳，吴道子与裴将军（裴旻）、张旭相遇，裴将军准备了金帛等贵重礼物，请吴道子在东都天宫寺为离世不久的亲人作画，以祈冥福。吴道子说：“久闻将军舞剑超凡入神，请您为我舞剑一曲作为礼物吧，我观赏了您的剑技，可以启发画兴。”于是，裴将军身着黑色孝服为吴道子舞剑。舞毕，吴道子异常兴奋，有如神助，奋笔俄顷而成，又请张旭在另一面墙壁作书。围观的大臣们感慨，一日之中能睹“三绝”，眼福不浅！

吴道子生前画迹很多，仅在京都洛阳就绘制了寺观壁画多达三百余幅，宋御府收藏他的卷轴道释绘画多达百件，但遗憾的是，真迹无一流传于世。眼前的这幅《送子天王图》，据说是宋人摹本，着色很淡，近乎白描。

《送子天王图》着重叙事：第一段，天神端坐中间，两旁是手执笏板的文臣、捧砚台的仙女，仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。第二段，一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。第三段描绘释迦牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙谒见自在天神的情景。虽然是异域故事，但画中的人、鬼神、兽等形象完全演变为中国画风。自在的线条张弛有度，最令人惊叹的是作者超强的造型能力。鬼神形象少有参照，令人怀疑吴道子是否曾上天入地，亲眼看见过神灵鬼魅的种种形象。史称其所画《地狱变相图》，使屠夫渔民纷纷改行向善，可见其逼真程度。

吴道子好饮酒，性情是“人来疯”。当年水涨船高，求画的人络绎不绝，皇帝只好下旨“非有诏不得画”，风光极了。他将自己的“能”发挥到极致，却也令人担心其命运凶险。因为“能”毕竟还属于才华的范畴。绘画是以心性论，淡泊宁静，方能致远。靠着绘画的技艺，由贫家子弟平步青云，吴道子难免飘飘然。在他晚年，随着安史之乱、马嵬坡兵变，玄宗西逃，肃宗继位，作为御用画家的吴道子的得意人生也宣告结束。

老子有三宝，曰慈，曰俭，曰不敢为天下先。众人夸赞吴道子，天下之能事毕矣，这正是作为吴道子本人应该警惕的！但话又说回来，倘若吴道子是这样如履薄冰的性情，笔下也不会有风格如此汪洋恣肆的作品了。

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