英国国家美术馆_钟宏著_9787569946192_山东红枫叶教育发展有限公司

本书主要着眼于英国国家美术馆的绘画藏品，并从2300余幅藏品中精选50幅绘画珍品，除了对画作本身进行了解读，并对不同画派的特色，还有艺术家的生平都做了比较充分的阐述，涵盖文艺复兴、巴洛克、洛可可等各个时期的主要风格，以及近代的印象派等，其中不仅包括了文艺复兴三杰达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的代表作，也囊括了扬·凡·艾克、贺尔拜因和凡·高这样殿堂级画家的作品。

英国国家美术馆（The National Gallery，在不同文献里或被译为伦敦国家美术馆、英国国立美术馆、英国国家艺廊等），是一座位于英国伦敦市中心特拉法尔加广场北侧的公共美术馆。

英国国家美术馆成立于1824年，主要收藏了从13世纪至20世纪初的2300多件绘画作品。该馆以免费参观的方式全年向大众开放，只在举办大型主题特展时需要购票进入。

一、概况

与欧洲大陆其他类似的国立博物馆不同，英国国家美术馆是从无到有建立的，而不是建立在政府或皇室已有艺术品收藏的基础之上的。1824年，英国政府从大收藏家安格斯坦（Angerstein）的继承人手中购买了一批名画后，英国国家美术馆就诞生了。将近两个世纪，从收藏的作品数量上看，英国国家美术馆现有2300多幅绘画作品的规模仍比欧洲其他国家级画廊要小得多，但其收藏可谓名副其实的少而精，其中很多是世界级的艺术珍品。

英国国家美术馆的收藏量相比那些动辄藏有数十万艺术品的大型博物馆来说真是太少了，例如同城就有收藏艺术品数以万计的泰特美术馆（其原本是国家美术馆的一部分，1955年独立出来，现已发展成为4个美术馆：泰特英国美术馆、泰特现代美术馆、泰特利物浦美术馆、泰特圣艾弗斯美术馆），还有藏品数以百万计的大英博物馆。民间曾经有个有趣的说法：“这是极少几个国家级美术馆之一，其收藏的所有作品均永久性陈列于众，到访者都可以看见。”当然现在看来这个说法有点夸张，但也道出了英国国家美术馆的一个重要特点，即当其他顶级艺术博物馆只能在有限空间展出一小部分藏品，而不得不将更大数量的收藏长期入库时，英国国家美术馆则有条件将其精品系列拿出来长期陈列。艺术爱好者们若对某画作神往，大都能到馆里如愿以偿地见到其真身。但英国国家美术馆中的大大小小66个展厅，仍没有足够墙面来展示所有这2300多幅绘画作品，况且美术馆的收藏还在非常谨慎地增长和补充中。

英国国家美术馆的另一个重要特点是其收藏之“专”——只收藏和陈列绘画作品。美术门类不少，但该美术馆一心一意地专注于绘画，并且是收藏那些在西方美术史中有重大影响的画家的精品。其他类别的艺术品，不管来自艺术家遗赠还是藏家的捐赠，则一概分配到其他公共美术馆去，如雕塑被分到了泰特英国美术馆，装置作品被分到了泰特现代美术馆，装饰艺术品被分到了维多利亚与阿尔伯特博物馆。因此若来到英国，想好好看看近几百年的欧洲绘画精品的话，那就先去英国国家美术馆吧。

英国国家美术馆的特点还在于其收藏的画作系列的完整性，或可称之为“少而全”。由于历届英国国家美术馆掌门人都是有名的美术史家，对新进藏品的甄选非常细心，注重其与现存藏品的关联，补充已有系列的空缺。因此后来的参观者不仅可以看到许多大师的代表作，还能看到艺术家们之间的纵横影响，为艺术专业学生和学者研究欧洲不同艺术流派及风格的形成与变异提供了极佳环境。

其实收藏“少”也不意味着来拜访的人少。单从参观人数统计上看，英国国家美术馆不仅是最受英国大众青睐的一座艺术博物馆，也在世界各大艺术博物馆中排名前列（2019年世界排名第七）。

二、建馆历史

英国国家美术馆8号大厅里展示着一幅巨大的油画：一个穿着长袍的人物（耶稣）双臂伸开，站在外面的一个小平台上宣讲，图中其他人物做着各种各样的事情，比如相互交谈，但大多数人都将视线转向了他。这就是米开朗琪罗的弟子，意大利画家塞巴斯蒂亚诺·德·波翁博创作的《拉撒路的复活》。1824年此画以编号NG1（即National Gallery No.1），成为第一幅进入该美术馆的作品，从此在馆内迎来送往来访观众已近200年。

18世纪下半叶，欧洲大陆德、法、意等国各大皇家或王室贵族的艺术收藏相继被国有化。然而，英国并没有效仿其他欧洲国家，英国王室收藏仍归君主所有，至今王室仍保存着大量的传世艺术珍品，因此人们可以去伦敦白金汉宫的女王画廊观赏文艺复兴大师们的名画。但在18世纪末期，许多英国艺术家和鉴赏家公开呼吁建立国家美术馆，他们认为，英国画派只有与欧洲绘画经典相衔接，才能厘清脉络，蓬勃发展。直到1823年，英国议院方通过建立国家美术馆的议案，并出资收购了第一批重要艺术收藏品，即大银行家安格斯坦收藏的38幅油画，其中包括上面提到的《拉撒路的复活》，以及拉斐尔、霍加斯等大画家的作品系列。

1824年5月10日，英国国家美术馆对公众正式开放，为数不多的作品陈列在帕尔商业区的一座老楼里。1832至1838年间，由威廉·威尔金斯设计的英国国家美术馆，即现存的英国国家美术馆主建筑，在市中心的查林十字街区建成。之后美术馆前面的公共空间不断被扩大，从大道、平台、台阶到雕塑、喷泉、纪念碑，一个结构布局完整、以特拉法尔加海战命名的中心广场逐渐呈现，并于1944年对公众开放。这一选址很重要，该地点位于伦敦富裕的西区和贫穷的东区之间，符合政府希望所有社会阶层的人都可以进入美术馆观赏藏品的建馆思路。1857年英国议会宣称：“这些画作存在的最终目的并不是收藏，而是给人民带来崇高的艺术享受。”

15世纪和16世纪的意大利绘画曾是英国国家美术馆早期收藏的核心，而历任美术馆馆长的艺术史学识和审美品位在馆藏积累的过程中起了关键性作用。例如维多利亚女王所青睐的伊斯特莱克（Charles Lock Eastlake）爵士任馆长时，每年都去欧洲大陆，特别是意大利，为美术馆寻找合适的画作。他一共在国外买了148幅名画，在英国国内又买了46幅，其中包括若干幅如今成为“镇馆之宝”的作品。

在后来英国国家美术馆的发展中，建筑空间不足一直是个大问题，特别是美术馆如何应对著名艺术家、收藏家的重大遗赠，例如1851年透纳在去世前将其工作室的全部作品（未完成作品除外）遗赠给国家时出现的尴尬局面。透纳遗嘱中点明了他的大画应与影响过他的克洛德·洛兰的作品对应展出（这一愿望如今在英国国家美术馆15号厅里仍然受到尊重），但他大部分的遗赠根本无法妥当展出。这种局面促使英国政府后来调整了国家艺术收藏的思路，从集中于一处改为分流到几处。1897年，英国国家美术馆的一大批收藏转移去了新建的泰特美术馆，在那里重点展示19世纪英国艺术家的作品（其中透纳遗赠陈列在一个专设展厅里），也包括所有雕塑作品。当然后来泰特美术馆又面临同样的局面，不得不顺应时代变迁，将日益扩大且复杂化的艺术收藏分类分流到更多的新馆，这是后话。

三、藏画

英国国家美术馆的藏画主要是1260年至1900年之间的欧洲及英国代表性画家的作品。美术馆主建筑结构对称，分为东南西北四个侧翼，馆内的藏画陈列也大致分为四大部分，按年代排序展出。

第一部分是13世纪到15世纪的蛋彩画与油画，有凡·爱克，乌切罗、杜乔、梅西纳、波提切利、贝里尼等人的大作。这个时期的绘画主题都跟宗教和王权有关，作品用于教堂祭坛或个人欣赏。许多画采用金银箔与华丽图案精心装饰。而早期北方文艺复兴也促进了油画颜料与技法的进步，为欧洲的画家们提供了创新表现方式的多种可能。

第二部分是意大利文艺复兴时期的油画，有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等众多大师的代表作品。这一时期的主要艺术家声名远扬，他们的绘画作品往往被放在专门设计的画廊里为人们所观赏。这一部分有关古代历史和神话主题的绘画几乎和基督教主题画一样重要，其时肖像画也受到高度重视。

第三部分主要是17世纪的油画，包括鲁本斯、普桑、凡·戴克、伦勃朗、维米尔等艺术家的作品。他们中有些人仍致力于从古典艺术中寻找灵感，同时发展自己的个人风格，以新颖的手法来处理宗教和神话题材。另一些人，尤其是荷兰的专业画家们，更致力于从身边的生活和自然中寻找灵感。这一时期的许多精美静物画、风景画和日常风俗场景画都陈列在英国国家美术馆。

第四部分主要是18世纪至20世纪初的油画，包括卡纳莱托、戈雅、透纳、康斯太布尔、安格尔、莫奈、德加、凡·高、塞尚等风格迥异的艺术家的作品。该时期虽然艺术家们为教堂和宫殿进行的大型绘画的创作仍在继续，但他们更普遍的做法是在艺术品代理商的私人画廊或公共展览场所展出和出售小型作品。19世纪中有更多的艺术运动和流派出现，也有不少独立艺术家敢于标新立异，挑战传统、经典和官方艺术机构。

四、美术馆建筑

英国国家美术馆选址定在伦敦市中心特拉法尔加广场后，筹建委员会在1831年考察各方竞标方案后，接受了威廉·威尔金斯的设计方案，其主旨思想是希望建立一个“艺术殿堂，通过历史典范来培育当代艺术”。但他的建筑也招来众多争议，从递交设计图到建筑竣工，一直遭受包括王室及议会成员在内的各种指责。一百多年之后，人们对这座建筑的看法改善了许多，如20世纪80年代查尔斯王子就撰文称威尔金斯设计的建筑为“深受爱戴的优雅朋友”。美术馆建筑在开馆的两个世纪中经过了多次改造，以扩大展览空间，改善展厅内的采光和空气流通。室内装饰风格也随着时代变迁而变更，例如20世纪中期美术馆入口大厅和走廊的地面铺上了一系列精致的马赛克图画，给馆内空间增添了又一道独特风景。近年来，英国国家美术馆建筑最重要的增建部分是塞恩斯伯里侧翼（Sainsbury Wing），其由美国一对建筑师夫妇罗伯特·文丘里和丹妮斯·布朗于1991年设计，是美术馆主体从向西延伸的建筑，用于收藏文艺复兴时期的绘画作品，其也是英国后现代主义建筑中的一个重要案例。与主建筑富丽堂皇的内部装饰相比，塞恩斯伯里侧翼的画廊更加简洁和贴心，文丘里的后现代主义建筑风格在此得到了充分的发挥。

五、社会影响

对英国各界民众来说，英国国家美术馆是其精神文化生活中的一座神圣的艺术殿堂，200年来美术馆所经历的各种成功与挫折都会引起社会关注，牵动百姓的神经。

这种社会关注反映在艺术的价值上。建馆初期的重要艺术藏品是由政府拨专款来收购的，奠定了馆藏的基础。在1885年财政部创纪录的一次拨款（购买拉斐尔和凡·戴克的作品）之后，美术馆的“收藏黄金时代”就结束了。由于每年政府提供的购买补助金非常有限，此后英国国家美术馆的艺术品收购就越来越依靠私人捐赠。尤其是20世纪的社会变革与产业转型，促使不少贵族家庭变卖传世的艺术收藏，往往有重要作品面世时，英国国家美术馆就呼吁公众捐款，筹集资金将之购买而收为国有，阻止民间藏家手中的珍贵艺术品流出国门，被美国、日本或阿拉伯的亿万富豪们收入囊中。

这种社会关注也反映在灾难来临时政府和民众对艺术品的全力保护上。例如在第二次世界大战前期，英国国家美术馆将藏画撤离至威尔士的边远城堡和大学里。当时还有一个方案是要将画作转移到加拿大去保存，但被首相丘吉尔给时任馆长克拉克发的电报阻止了，电报中写道：“把它们埋在洞穴或地窖里，但一幅画也不能离开这些岛屿。”后来美术馆征用了北威尔士的一个岩板采石场，将无价的藏画与图书馆编纂的藏品的全部学术目录资料完好无损地保存到了战后。战争期间英国国家美术馆大楼也没闲着，主办了一系列在世著名艺术家们的个展与集体展。1941年还开启了一个延续多年的“本月佳作”项目，即每个月从采石场运来一幅公众喜爱的名画，挂回到美术馆的展厅里，以鼓舞市民们的士气。因此当时艺术评论家赫伯特·里德（Herbert Read）将英国国家美术馆称为“一个被炸得支离破碎的大都市中的一个直面挑战的文化先锋”。

这种社会关注甚至还反映在美术馆艺术品遭到防不胜防的破坏事件上。正是由于英国国家美术馆众多名画广为人知，历史上屡有对政府政策不满者不择手段来制造轰动一时的事件，企图引起媒体的广泛报道，以造成巨大舆论影响。例如在1914年，一位激进党参议员，在进入美术馆后，敲碎了《梳妆室中的维纳斯》一画的保护玻璃，并迅速用刀在画上的维纳斯身上划了几刀，她表示自己想要通过摧毁这个“世上最美的女人”，来发泄对政府压制妇女权益的不满。幸好经过美术馆修复专家们的精心修补，画被完全修复，接着又在30号厅里照了100多年镜子。

更离奇的还有1961年馆藏戈雅《威灵顿公爵肖像》一画被窃一案，盗贼为一位老年公交车司机，自称他盗此画是抗议政府拨巨款买这种艺术品，却还要征收退休老人的电视费。威灵顿公爵是击败拿破仑大军的英国民族英雄，其著名肖像画匿迹造成的社会轰动可想而知。此画4年后完璧归赵，这段近乎荒诞的经历却被编进了不同的影视剧，从早期的“007”电影，到2020年的电影《公爵》，都有体现这段经历的桥段。

今日的英国国家美术馆是一个免税的慈善机构，它的收藏品是政府代表英国公众来管理的，因此观众平时进入其永久收藏区看画都是免费的，当然到访观众也可自愿往入口捐款箱里塞纸币或硬币。平时馆内安排有各种艺术普及教育的活动，不少伦敦和外地的学校也将其丰富的收藏作为艺术课程的绝好资源。大家有机会去参观时，很容易就会遇到某幅画作前一群退休老人在聆听馆职人员讲解，或是一群孩子席地而坐在临摹大师的作品。

六、地理位置

从地理位置上看，在伦敦要找特拉法尔加广场及英国国家美术馆这一城市的中心点实在是太容易了，因此对许多初到的旅行者来说，这里是开启游览这一英伦历史名城的极佳起点。不少英国的标志性景点皆在广场周边，步行即可到达如泰晤士河畔、国会（大本钟）、西敏寺教堂、白厅、首相府（唐宁街）及白金汉宫，等等。

对爱好艺术的学者和一些游客来说，这里还是寻览伦敦众多博物馆、美术馆的一个线路交点。若以英国国家美术馆为圆心的话，以下重要博物馆、美术馆均在地铁几站地的半径之内：

侧面：英国国家肖像美术馆（National Portrait Gallery），以收藏众多世界历史文化名人的画像与雕塑艺术作品而闻名。从英国国家美术馆出来拐个弯就到。

北面：大英博物馆（The British Museum），藏有世界各大古代文明的文物、艺术精品，也存放有版画和素描类艺术品。

西面：泰特英国美术馆（Tate Britain），对英国近500年的重要艺术家和艺术流派的作品有系统收藏与陈列；维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），有世界各国装饰艺术与设计的系列展出。

东面：泰特现代美术馆（Tate Modern），是世界现当代艺术的综合收藏馆。上面列出的都是英国国立博物馆、美术馆，均无须购买门票（可自愿捐赠），开馆时间内观众随意入内。这些高度集中的世界级艺术收藏场馆为来到伦敦的学生和游客提供了丰富的资源，每人都可以很方便地根据自己的兴趣爱好来制订观赏计划和参观路线。

七、作品精选

从文艺复兴到后印象派，英国国家美术馆内收藏了不少其中重要艺术家的代表作品，勾勒出了欧洲绘画艺术发展的主脉络，这些藏画具有极高的艺术价值、历史价值和学术价值。由于珍贵罕见的作品太多，从中精选出50幅“必看”名画并不简单。况且对于任何艺术作品，每个人还有自己的感受和理解，以及偏爱的艺术家。但西方绘画作品很多都是表现的宗教和神话内容，或描绘历史中的人物和事件，若有一份以艺术史为主导线索，以介绍作品背景故事为重点的指南，或许会有助于读者对这些藏画的解读。

英国国家美术馆内收藏有一些画家的作品系列，例如：意大利文艺复兴画家拉斐尔的12幅、提香的20幅；荷兰画家伦勃朗的26幅、鲁本斯的33幅；法国印象派画家莫奈的18幅、德加的17幅、塞尚的13幅，这其中任何一个作品系列都足以作为主体支撑起一个个人专题展或布置一个专馆展厅，这是英国国家美术馆200年的收藏积累，非常难得，也给学者们提供了认识艺术家创作风格的形成和他们之间相互影响的第一手历史资料，也让笔者有足够的选择余地来撷取有代表性的重要作品。

本书精选的画作，不少是艺术圈里的朋友都耳熟能详的经典之作，也有一些是笔者特意挑选出来的某种绘画类型的佳例。这些画作，除偶尔可能因馆外特展或修复等特殊原因被暂时挪出展厅外，平时大都能在馆内看到。

本书所选的50幅作品基本上是根据作品的创作年代与风格流派来排序的，也基本上沿袭了这些画作在英国国家美术馆陈列的格局：即以顺时针的顺序参观各个展厅的话，从正门入馆后，可从左手边进入意大利古典绘画馆，循序参观各馆，最后从进门右手边印象派展厅出来。这基本上就是按历史顺序来观赏欧洲绘画史的演变。

当然许多人来到英国国家美术馆之前自己心目中已经有一个目标清单，这种情况下便可在入口处拿一份导游图，随意选择参观路线，直奔那些久仰的大师名画。面对本书列出的50幅作品的解读也可如此——既可以视其为艺术教程一般按图文编排顺序读，也可直接翻看自己喜欢的画作，随机浏览，先睹为快。

此外每幅作品的介绍、分析文字中插入的若干辅助图片，其中除放大该作品的某重点细部外，可能加有作品草图，或同一画家的相关作品，或与之有影响联系的他人作品。这些参照性图片也大都选自英国国家美术馆内的收藏和陈列，以方便读者在浏览时进行对照，对那些艺术家创作之特点及其作品之风格进行更清晰完整的解读。

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