“画境”与“词心”_王万发著_9787559860002_山东红枫叶教育发展有限公司

本书共分六章, 从“词画本为友/卷上何相分”“语图各相联/意蕴词画间”“遐思云天外/万物有情怀”“墨抒豪放意/言藏婉约情”“情志词画寄/境中引深思”“灵韵藏妙品/词画联珠璧”等多个维度透视词与画之关系, 阐发宋代词与画的主体情怀, 挖掘题画词与词意画的艺术意蕴, 体味宋代词与画的美感风格, 分析宋代词与画的寄托情结, 揭橥宋代词与画的意境灵韵。旨在通过 “画境”与“词心”的相互对照, 从文学与图像关系视角探讨绘画与词的差异性和关联性, 及其在承传演变上对艺术发展所发挥的巨大作用。

引言

“诗是无形画，画是有形诗”，“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足”，文学（语言）与绘画（图像）是中国传统艺术精神的显著体现，两种不同的艺术门类超越艺术界限相融共通的历程可谓悠远绵长。在历史的发展中，它们从相互独立到相互借鉴、彼此融通，构成了中国古代文艺史上的奇妙景观。唐代张彦远认为“书画同体而未分”，提出了“书画异名而同体”的观点；苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”；由此可见，早在唐代，文学（语言）与绘画（图像）就已经有了十分紧密的联系。文字与图像的相互融合使得审美的艺术时空得到了完美的呈现，文学和图像的主题被不断地演绎和再生，从而展现出“语—图”间复杂的时空张力。

词与画，一个是语言艺术，一个是视觉艺术。词以语言文字记述论说、表情达意，婉约与豪放兼具；画用线条图案模山范水、绘景状物，含蓄与直观并存。画绘心意人情，既绘山川小景，又描人物花鸟，山间野趣的万物勃发，长街闹市的悲欢离合，以画写意，叩生命价值；词亦抒发胸臆，既写风花雪月，亦歌壮志豪情，血染山河的丹心报国，纵情山水的惬意人间，以词抒情，感人生百态。论及词与画，断不可忽视的是中国文艺发展史中的一个高峰时期——宋代。词从地位不高、为人所鄙，到风雅异常、广有受众，其间经历了漫长的过程；画的时代变迁、风格更易也不容忽视。宋代的词与画，皆异彩纷呈。在重文、科举制度发展更为完善的时代背景下，众文人的创作实践大大推动了词的发展，比如柳永，比如以苏轼为主的文人集团。宋代理学的兴起，很大程度上影响了当时的士大夫思想，玄学之道的兴起与佛学的流入，使儒学的地位倾斜，为其后的文学与艺术的发展夯实了文化基础，士大夫精神的熔铸，使得宋代的词与画拥有更深厚的文化底蕴。

词中有婉约者、豪放者、花间者，一词一句诉人情百貌；画中有山水者、人物者、花鸟者，一笔一墨绘万物自然。艺术家笔下的千里江山、小景山水、繁荣汴京、田园渔猎、道释人物、货郎婴戏、历史故事、文人仕女……这些形象千姿百态、形神皆备。词与画中描绘的主要题材如山水、人物以及花鸟，在这一时期都取得了长足发展。无论是绵延千里的江山风貌还是寸步可观的山水小景，都散发着独特的光芒；无论是那细致入微的白描人物还是那潇洒恣意的泼墨减笔，都展现出彼时的人物风貌；无论是那跃然成趣的蜂蝶鸟雀还是那四季盎然的琼枝万蕊，皆透视了万物的生命情调。

词与画在拥有自身表达优势的情况下，又各自存有表达的局限性。词中景象、画里缘由，全凭观者想象。读词有感，胡不描之绘之？观画有思，何不题之述之？

古人尝游山景之中、憩砖木之间，观世人来去、赏春秋开落，心中兴致，寄于笔墨。庐山百态，远近不同，苏轼诗题西林壁；曲径通幽，万籁都寂，常建题寺后禅院（《题破山寺后禅院》）；秦女窥人，攀花出墙，于鹄作之《题美人》；梅雪相争，逊白输香，卢钺提笔论雪梅。题物之诗由来久，世间百象染文风。平常之物不足语，且将诗笔入画中。这些文学家不满足于仅仅题写现实之物，便将绘画也纳入诗文的题写范围之中。池头墨痕，清气流芳，王冕之梅不须夸；笔底明珠，闲抛闲掷，徐渭落魄含无奈；碧水丹山，夕阳永在，沈周题画惊溪鸟；鸟雀何多，啄食千石，伦文叙感时题《归巢》（百鸟归巢图）。题画诗在各个朝代都不罕见，可见这种形式为古人所推崇。题文既有诗，何能无词？

画者，见其形而难以度其意；词者，述其景而不可窥其貌。画词与归，形意兼备。题画词与词意画是词与画中特殊的类型，二者因为文图相合，在一定程度上能够补足词与画在艺术传达方面的局限。画作若非人为更改、时光摧残而可永固，因此它具有瞬间性的特点，展现的往往是典型的一幕。如此，若无文字叙述，仅凭一幅画，我们看不见故事的前因后果，看不见事情的始末，也不知那画里人微蹙眉中隐藏的是相思还是春愁。而语言具有广阔性，寥寥数句可容寰宇、流光，不管是倒叙、插叙还是写景写情，都不惧篇幅长短。文字具有间接性，词中尽管能容无限时空，但意象的视觉形成终归要靠观者想象。图画便将这想象呈现出来，将画家的构想传递与他人，让人以此为参照品味画中意蕴，也在画中体会词句内涵。宋人写题画词，常常爱以画作真，将画中物当作真实的事物来写，见画上花卉如闻其芳。而感官的挪移、结合，也能使观者在鉴赏艺术作品时得到更好的审美体验。

总而言之，宋代词与画是中国文艺皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，是一块芬芳绚丽的园圃；宋画，天真质朴，雅致清新，历千年而犹自美丽；宋词，婉转低回，心绪悠远，经万世而情意绵长。本著将与您一起进入那余韵悠长的宋代词画之境，读词品画，体味宋代词画艺术之美。

——选自王万发《“画境”与“词心”：宋代词画艺术之美》，广西师范大学出版社2023年8月出版

墨彩有情藏宋画

造化有灵山水境

宋画能与宋词一样，表现既广阔又细微的万物，盖因两者都是一定社会、政治、经济、文化的反映。宋朝的万物在画家们的笔下千姿百态，他们用画笔一一再现了形态各异、丰富多彩的生活画卷。

宋人善绘山水，远景似在咫尺，近景精妙细致。然山水风光之美不在于尺幅大小，它们各有“可爱”之处。大、高、远是一种境界，小、低、近也不失艺术价值。王国维对词的境界大小持有独到观点，他说“境界有大小，然不以是而分高下”，画亦如此，其好坏不以视觉上的大小评定，描绘浩瀚或微小只是创作者不同的选择。

广阔江山有“咫尺”的表现方式，也有“全景”的表现方式。如宋初李成的山水被王诜评为“墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，刘道醇说“李成之笔，近视如千里之远”，与范宽“远望不离座外”形成对比，观画者在几步之内就仿佛看到千里之远。李成能创造出这种“平远萧疏”的图式，得益于“平远”法构图。其后，郭熙总结了前人创作经验以及自身创作实践之后，提出绘画构图的“三远法”：

山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

“高远”“深远”与“平远”让画家与观者从不同的角度对山水的观赏产生不同的审美体验。画家通过不同的方位观察获得不同的视觉画面，将之诉诸笔墨，从而创作出不同的绘画作品。从《林泉高致》对“平远”的阐述我们可以理解平远是从近山望向远山，而近山到远山有非常大一段距离，以平远法作画能在尺幅内展现千里江山，如李成的《乔松平远图》与郭熙的《窠石平远图》。

《乔松平远图》展现的是李成所创造的典型的“平远萧疏”图式，画面左侧坡石之上长有苍松两株，其主干遒劲，枝桠奇出，松针细密。近处的坡岩交叠状如云卷，其间有山泉缓缓流出。苍松之后云雾流动弥散，远山连绵起伏，表现出了“烟岚轻动”的特色，同时色彩“有明有晦”。李成在并不大的尺幅内将千里之远的山川景象表现了出来。郭熙的《窠石平远图》由远及近刻画了散落的窠石、稀疏的寒林、空旷的平原、流水远山以及漫天的晚霞。视平线在画面下方约三分之一处，除晚霞外几乎所有物体都被极力压低在画面的下半幅，上半幅除了树枝点点，余下的大面积都是遥远的天空。郭熙作画的才能之一，体现在他能在这么小的画幅内集中大部分的景物。自近景透中景而望远景，空间布局得当，层次分明，空间距离的纵深感强烈，令人一眼便览尽千里景色，萧瑟空旷的深秋之景跃然于脑海。

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