《古典音乐十二讲》主要用于中山大学“古典音乐欣赏”公选课程，为中山大学校本教材。
《古典音乐十二讲》以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其优秀作品，让人物在历史的背景中有了立体感而显影凸立，让西方音乐史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。
本书作者谢佳妮是一位长笛演奏家。多年的表演经历促使她思考——如何更好地完成古典音乐的普及工作和提高受众群体相应的欣赏水平，于是这部写给大学生的教材应运而生。
本书按照史书的惯例、编年史的时序进行叙述。所不同的是，本书以一个演奏家的视角来观察事物，观察欧洲音乐的发展。谢佳妮曾就读于中央音乐学院附属中等音乐学校和中央音乐学院，并留学法国，回国后曾任中国国家交响乐团、广州交响乐团长笛首席，也任教于高等院校，教授长笛演奏。丰富的阅历和演奏实践经验使她接触了大量音乐曲目。这种实践经验的积累，为编著本教材增添了颇有说服力的依据。
在编著过程中，本书也不乏表现出作者对一些曲目的偏爱，这源于她对该作品的切身演奏体会。如法国作曲家福雷，谢佳妮将其列为法国三位重要的作曲家之一，这在很大程度上源于谢佳妮在法国留学期间演奏了福雷的许多作品。事实上，福雷在法国作曲家中是一位有着世界级影响的人物，只是其作品在我国演奏得比较少。较之德彪西和拉威尔，我们对福雷的印象更生疏，对其认知度不高。但谢佳妮在本书中用了较多笔墨为我们勾勒出福雷的形象。
作为教材，本书虽然主要针对非音乐专业的普通大学生，但书中的许多内容对音乐专业学生也有重要参考意义。书中人物的成长经历与作品的风格发生联系，作品的诞生背景与作品的创作技法发生联系，音乐作品的学术水平与风格流派发生联系，风格的独特性与创新发展发生联系……这一系列的联系，让我们可以从整体上更准确地把握历史发展脉络，更准确地认知音乐家及其作品。本书是一部音乐爱好者们值得一读的简明扼要的欧洲音乐教科书。
本书还选择了中国的三部协奏曲作为古典音乐的一隅，并用较多笔墨论述了作品的诞生背景，意在使读者在欣赏作品时能更深刻地理解历史、技术、风格三者之间的联系。
本书尽可能地在人物简介、创作背景、作品介绍、风格流派、历史定位、学术高度等多方面做了提纲挈领式的论述和引导。一部教材的编写是否成功，很大程度上取决于选材是否精准和内容是否集中。本书从内容到结构都尽可能地做了这些努力，其评判就交给读者了。
我们一起期待……
谢佳妮，女，汉族。巴黎高等师范音乐学院长笛演奏硕士，法国凡尔赛国立音乐学院长笛演奏与室内乐演奏硕士，澳门城市大学葡语国家研究院葡萄牙音乐研究博士。中山大学艺术学院青年教师，旅法青年长笛演奏家。
第一讲 古典音乐的概念、溯源及发展
一、概念
二、溯源
三、交响乐
第二讲 巴洛克时期
一、维瓦尔第
二、亨德尔
三、巴赫
第三讲 古典主义时期
一、海顿
二、莫扎特
三、贝多芬
第四讲 浪漫主义时期——19世纪上半叶的欧洲音乐（上）
一、韦伯
二、舒伯特
三、罗西尼
第五讲 浪漫主义时期——19世纪上半叶的欧洲音乐（下）
一、门德尔松
二、舒曼
三、肖邦
第六讲 浪漫主义时期——19世纪中、下半叶的欧洲音乐（上）
一、柏辽兹
二、李斯特
三、瓦格纳
第七讲 浪漫主义时期——19世纪中、下半叶的欧洲音乐（下）
一、勃拉姆斯
二、威尔第
三、比才
第八讲 浪漫主义时期早期——俄罗斯乐派
一、格林卡
二、柴可夫斯基
三、\"强力集团\"作曲家
第九讲 浪漫主义时期早期——19世纪欧洲的其他民族乐派
一、斯美塔那和德沃夏克
二、格里格
三、西贝柳斯
第十讲 浪漫主义时期晚期——19世纪末至20世纪初的欧洲音乐（上）
一、福雷
二、德彪西
三、拉威尔
第十一讲 浪漫主义时期晚期——19世纪末至20世纪初的欧洲音乐（下）
一、布鲁克纳
二、马勒
三、理查·施特劳斯
第十二讲 经典中国作品——三大协奏曲
一、钢琴协奏曲《黄河》
二、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》
三、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
参考文献
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