中国竹刻_徐华铛编著_9787514016307_山东红枫叶教育发展有限公司

本书分历史篇、技艺特色篇、地方风格篇、鉴赏篇，全面介绍了竹刻留青、翻簧、浅浮雕、深浮雕等多种雕刻技法，再现竹刻艺术家刀下的精彩。本书以大量的篇幅介绍了当代竹刻名家的作品，又以发展的眼光，推出了部分年轻的竹刻新秀，寄托了作者对竹刻后人的殷殷期盼。

　　山有竹，山翠；水有竹，水秀；人心有竹，则有正直、刚毅、坚贞、谦逊的节操与抱负。
　　中国地处世界竹子分布的中心，是世界上竹类资源最丰富的国家。据□□统计资料表明，中国的竹林面积、竹林产量、竹种品类，均居世界第一，而同纬度的西方国家，则几乎没有竹子。竹子成了中国文明的一大象征。
　　竹，在中国传统文化中有着特殊的地位。历代的文人墨客认为竹是高洁、坚贞和谦虚的象征，把它作为颂咏的对象，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，宋代有苏东坡吟竹，清代有郑板桥画竹，皆成绝唱妙笔。竹与人们的生活也息息相关，“竹人”之乐，“竹笛”之声，“竹枝”之辞，“竹竿”之诗，“竹茹”之药，“竹叶”之酒，“竹皮”之冠，以及“斑竹”之泪等，都表现了中国人与竹的特定文化意蕴。而雕刻艺人们则根据竹子节实竿挺、筠色润贞的材质特征，寄托幽思，倾注情感，雕琢出具有中华民族特色的高雅竹刻艺术品，把竹子的艺术价值推到一个新的境界。
　　竹刻，是中国独有的民族艺术。民国大收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，颇为精妙。著名出版家、竹刻家王子野把竹刻的艺术特色概括为“简朴高雅”四个字，言中有韵，耐人寻味。竹刻艺术家叶瑜荪则为“简朴高雅”作了具体的引申，他说竹刻艺术品与其他门类的雕刻工艺品如玉石、象牙、犀角、紫檀等刻件相比，简朴高雅便显而易见。就“简朴”而言，一是中国竹林资源丰富，可供大量采用，绝非贵物；二是竹子刻成艺术品后，不须敷色，不须涂油，不须髹漆，以自然风趣见长，极为朴素简洁，既无富贵气，又无脂粉气。就“高雅”而论，一是由于竹材价廉易得，故竹刻艺人须殚精竭智，博采各种技艺之长，感悟表现内容，新创多种技法，才能登上这一艺术高峰，方能与材料本身十分珍贵的玉石、犀牙、紫檀等刻件一争短长。由于竹刻的雕刻技艺高，攀登难度大，因此，它的艺术价值相对来说也高于一般工艺品；二是“雅”，指的是竹刻艺术最富书卷气，明代中叶以后，具备一定文化修养的艺术家不断涉足这一领域，使竹刻的题材、追求的情趣、刻制的技法都逐渐减弱了工匠气，增加了文人化，显得典雅而有神韵，从而使竹刻艺术品毫无愧色地进入高雅艺术之林。
　　在中国的竹刻界，“雕”和“刻”往往混在一起，如近代竹刻家金西厓在他著述的《竹刻小言》一书中，说“刻”涵盖了浮雕、深雕、圆雕、透雕，以及深刻、浅刻等诸多形式。而西方造型艺术理论则认为，“雕”表现的是物体的空间关系，以三维立体的方式呈现；“刻”注重的是平面关系，强调绘画性。我们这本《中国竹刻》强调的是绘画性，主要是以平面欣赏为主的，包括笔筒、香筒、竹对等，不管是浮雕、深雕、透雕还是深刻、浅刻，都纳入本书的范围。而以三维立体的方式呈现的立体竹根圆雕，则列入另一本《中国竹雕》中。
　　“未出土时便有节，及凌云处尚虚心。”竹的精神，竹的风韵，竹的雕刻艺术显示了中华民族的情操和风采，更显示了中国光辉灿烂的文化。竹是东方的特产，西方国家几乎没有，因此，备受他们的关注，特别是竹刻艺术，更令他们瞩目。□□□及□□的博物馆、美术馆都以能收藏中国的竹刻品为自豪，中国历代竹刻名家的不少作品，被其珍藏。
　　真正的艺术是没有国界的，愈是民族的本土的艺术，愈能走向世界。蕴含着东方神韵的竹刻、竹雕，属于中国，也属于世界。
　　愿中国的竹刻艺术之花，永开不败。

你还可能感兴趣

我要评论