本书系现代动漫教程中的一本。全书共分六章，分别从动画的起源与发展、动画的概念、动画的分类、动画的风格流派、动画片的创作原理和动画片的创作流程及创作者素养方面进行了详细介绍。本书每一章都将本章的主要内容、本章重点、本章目标提炼出来放在前面，使学习者能够清楚地知道本章所学的内容、重点。每一章结尾有小结与思考练习，能加深学习者对于知识的理解，强化学习效果，适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。
本书大致分为三部分内容：首先，从属性方面阐述动画的性质鉴定标准，从形态方面解释动画的结构与组成系统，从历史方面概述动画的起源与发展；其次，从生产流程方面陈述动画产生的工艺，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；其三，从深层概念方面论述动画的学习与思维方法，从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系，列举经典作品，书中介绍了世界主要动画节，并附有专业术语英汉对照表及参考文献等。
章 动画的起源与发展
1.1 动画的起源
1.1.1 动画的意念
1.1.2 动画的雏形
1.1.3 动画的诞生
1.2 动画的发展
1.2.1 动画片的成形
1.2.2 两种倾向
1.3 主流动画与非主流动画
1.3.1 主流动画
1.3.2 非主流动画
第二章 动画的本源
2.1 动画的概念
2.1.1Animation与Cartoon
2.1.2 动画与动画片
2.2 动画片的特征
2.2.1 本质特征
2.2.2 功能特征
2.2.3 艺术特征
第三章 动画片的分类
3.1 艺术形式
3.1.1 平面动画
3.1.2 立体动画
3.1.3 电脑动画
3.2 叙事形式
3.2.1 文学性叙事方式
3.2.2 戏剧性叙事方式
3.2.3 纪实性叙事方式
3.2.4 抽象性叙事方式
3.3 传播形式
3.3.1 电影传播
3.3.2 电视传播
3.3.3 新型媒体传播方式的动画
第四章 动画的风格流派
4.1 中国动画
4.1.1 中国动画与“中国学派”
4.1.2 中国动画艺术特征
4.2 美国动画
4.2.1 迪斯尼王国的诞生与发展
4.2.2 迪斯尼创作特征
4.2.3 美国其他主流动画
4.2.4 美国艺术动画情况
4.3 日本动画
4.3.1 日本动画的发展
4.3.2 日本动画的艺术特点
4.3.3 日本的电视动画
4.4 其他各国
4.4.1 主流动画
4.4.2 实验动画
第五章 动画片的创作原理
5.1 动画片创作的构成要素
5.1.1 一般主题及内容
5.1.2 剪辑与蒙太奇l
5.2 动画片的素材、题材与主题
5.2.1 动画素材
5.2.2 动画题材的选择
5.5 动画形象塑造
5.3.1 动画形象的特征 76
5.3.2 动画形象设计 77
5.3.3 动画形象塑造技巧 81
5.4 主流动画片的创作原理
5.4.1 主流动画片的观众心理需求
5.4.2 主流动画片创作原则
5.4.3 非主流动画片的创作原则
5.5 动画风格的形成
第六章 动画片的创作流程及创作作者素养
6.1 动画片创作基本原理与应用
6.2 动画片创作的主要工序及其任务
6.2.1 前期策划阶段l
6.2.2 中期创作阶段
6.2.3 后期制作阶段
6.2.4 导演的创作
6.3 动画短片创作技巧
6.3.1 形式和内容引人注目
6.3.2 故事结构的简化
6.3.3 故事主题内涵的挖掘
6.3.4 动画短片的独特情感与韵味
6.4 其他动画片的创作及制作
6.4.1 木偶动画
6.4.5 真人动画
6.4.6 电脑三维动画
6.5 动画创作者基本素养
6.5.1 扎实的美术基础
6.5.2 影视创作规律与技能
6.5.3 综合素质1
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