影像媒介的文化、历史与理论_吴冠平主编_9787507851502

本书从影像史评、新媒介与新理论、影像与类型、声音理论与声音文化四个方面，对影像艺术展开理论探寻与历史分析。影像的艺术研究不应只是对“作为可见物的影像”之“物性”层面的关注，更要在研究中注入精神性的内涵；唯有借助形而上学的抽象，才能照亮那些经验现象和感性直觉难以抵达的深度领域。

在今天，所谓“美学的终结”已成不容忽视的事实，艺术的“感性之美”随着20世纪现代主义和后现代主义艺术的兴盛而隐匿。伴随着全球化与消费化，艺术面临着种种发展的危机，但也敞开了更加多元化的研究路径—艺术哲学、艺术考古、艺术的物质与技法研究等，不一而足，这预示着艺术研究的成熟与完善，也暗合艺术学理论学科建构的合法性。

在此背景下，本书围绕着影像艺术的理论探寻与历史分析，从影像研究的哲学思辨、影像的媒介考古学、影像生产与传播中的再媒介化和听觉文化研究这四个部分拓展研究视域。首先，艺术研究的当代哲学思辨成为我们的题中题。影像的艺术研究不应只是对“作为可见物的影像”之“物性”层面的关注，而应借助形而上学的抽象，重新照亮那些经验现象和感性直觉难以抵达的深度领域。其次，作为影像研究方法论的媒介考古学是近30年来西方媒介研究领域最具开创性的概念之一，它重新连接现象与语言、再现与感知、机器与观众，将电影研究从现象学和精神分析语言学的“意义表述”悖论中解放出来，在对物质性的重新考察中，获得理解历史与文化演进的崭新视野。再次，影像生产与传播中的再媒介化同样是当代艺术研究中不容忽视的现象，一方面来源于利奥塔（Jean-Francois Lyotard）所提出的“元叙事”概念蔓延至艺术研究中所指向的媒介语言和惯例自身的思辨含义，另一方面则受惠于当代艺术生产与传播的历史语境—在消费主义和经济学动力的驱使下，媒介拓展到各类异质性生产空间，可见的形象往返穿梭于其间，形成一个可见符号的网络王国，由此再媒介化已经成为当代艺术形象存在的主流方式。最后，在视觉文化研究成为当下显学的技术复制时代，对声音的关注显得极为边缘。从梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）对声音知觉现象学的关注，到德里达（Jacques Derrida）对能指与语音的解构式批评，再到米歇尔•希翁（Michel Chion）对声音符号学的剖析，声音研究获得了理论史的雏形。实际上，声音比图像更直接地对应现代人基本的无意识认知框架，欺骗性地用个人化的“听觉—情感经验”完成对破碎的自我想象式缝合，在模拟性技术的贪婪扩张中，“现代录音”成为技术政治程序的载体。而在艺术研究中，关于听觉和声音的探索才刚刚开始。

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