摄影水平跨越性提升的320个致胜技巧_视觉中国500px摄影社区爱摄会iPhoto部落_9787115558695

本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识和摄影实拍经验进行了由浅入深的介绍，将大量的摄影知识总结为320个知识点，通过总结和量化，可以方便读者的学习。第1~55 个知识点涉及相机、镜头与附件等相关知识；第56~157 个知识点为摄影基本技术；第158~306 个知识点为摄影理论知识；尤其需要注意的是第307~320 个知识点，这是作者多年摄影经验的总结，对初学者的摄影水平提升有效果。本书循序渐进地介绍了从基础摄影知识到摄影经验的诸多知识技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。

第一章关于相机 001 相机分类1：按是否可更换镜头 010 002 相机分类2：按取景方式 011 003 相机分类3：按画幅尺寸 013 004 像素的重要性 016 005 像素与照片尺寸的关系 017 006 镜头解像力 018 007 CCD与CMOS 019 008 影像处理器 019 009 入门型相机 020 010 高端入门型相机 020 011 专业型相机 020 012 等效焦距 021 013 放大倍率 021 014 取景器视野率 022 015 法兰距与转接环 023 016 相机清洁用具 024 017 相机清洁操作 025 018 相机品牌选择 025 019 无人机摄影 028 020 手机摄影 029 第二章镜头与附件 021 镜头结构与功能 032 022 焦距与拍摄视角 033 023 定焦镜头 034 024 变焦镜头 035 025 恒定光圈与非恒定光圈 036 026 广角镜头 037 027 标准镜头 038 028 长焦镜头 039 029 微距镜头 040 030 鱼眼镜头 041 031 移轴镜头 042 032 反射式镜头 042 033 镜头口径与有效口径 043 034 非球面镜片 043 035 低色散镜片 044 036 萤石镜片 044 037 镜头性能曲线图（MTF）图 046 038 增倍镜 047 039 近摄环与最近对焦距离 048 040 风光摄影配镜方案 049 041 人像摄影配镜方案 051 042 圆形滤镜与方形滤镜 052 043 UV滤镜 052 044 偏振镜 053 045 渐变镜 054 046 减光镜 055 047 柔光镜 056 048 其他滤镜 056 049 新技术对滤镜的颠覆 057 050 三脚架、快装板 058 051 快门线 059 052 相机夹子 060 053 摄影包的选择 061 054 防潮箱与器材存储 062 055 存储卡 063 第三章曝光与测光 056 影调层次 066 057 曝光的过程 067 058 决定曝光的3个要素 068 059 曝光与测光的关系 069 060 18%灰与测光 070 061 点测光的原理与用法 071 062 中央重点平均测光的原理与用法 072 063 局部测光的原理与用法 073 064 评价测光的原理与用法 074 065 测光与曝光补偿的关系 075 066 理解锁定曝光 076 067 锁定曝光并实拍 077 068 光圈优先模式的原理与用法 078 069 快门优先模式的原理与用法 078 070 程序自动模式的原理与用法 079 071 全手动模式的原理与用法 080 072 全自动模式的原理与用法 081 073 B门的原理与用法 082 074 场景自动模式的原理与用法 083 075 手动编辑模式的原理与用法 084 076 间隔拍摄 085 077 高速与低速连拍 086 078 向右还是向左曝光 087 079 控制光圈值，改变曝光值 088 080 控制快门速度，改变曝光值 089 081 控制感光度ISO，改变曝光值 089 082 白加黑减的秘密 090 083 宽容度与动态范围 091 084 进行HDR曝光拍摄 091 085 自动亮度优化 093 086 高光色调优先 094 087 多重曝光 095 088 曝光与直方图的关系 097 089 直方图的5种状态 098 090 特殊曝光的场景 100 第四章对焦 091 对焦原理 102 092 相位检测对焦 103 093 反差式对焦 104 094 对焦精度与对焦速度 105 095 自动与手动对焦 106 096 弱光场景下——借助光源对焦 107 097 手动模式下——借助峰值对焦 108 098 静态单次对焦 108 099 持续对焦 110 100 拍摄时静时动的主体 111 101 单点自动对焦的用法 112 102 定点自动对焦的用法 113 103 多点自动对焦的特点与用法 114 104 面部追踪对焦 115 105 眼部对焦与眼控对焦 115 106 锁定对焦与余弦误差 116 107 追踪对焦法实拍 118 108 变焦法实拍 119 109 超焦距法（泛焦） 120 110 拍山峰时的对焦 121 111 拍大场景风光时的对焦 122 112 花卉题材对焦 123 113 人像写真对焦 124 114 环境人像对焦 125 115 合焦、跑焦、脱焦 126 第五章虚实、动静与画质 116 光圈级数 128 117 认识景深 129 118 前景深与后景深的关系 130 119 用大光圈拍人像得到虚化背景 131 120 用长焦距拍人像得到虚化背景 131 121 靠近被摄主体得到虚化背景 132 122 让人物远离背景得到虚化效果 132 123 最佳光圈 133 124 叙事性光圈的应用 134 125 分离性光圈的应用 135 126 快门级数 136 127 快门与画面的动静 137 128 安全快门 138 129 利用高速快门拍摄运动主体瞬间的静态画面 139 130 利用慢速快门拍摄运动主体动态模糊的画面 139 131 依据对象的运动情况设置快门速度 140 132 拍摄运动题材的快门设定 141 133 拍摄舞台题材的快门设定 141 134 拍摄夜晚街道车流的快门设定 142 135 拍瀑布或喷泉的快门设定 142 136 快门速度与防抖技术 143 137 三脚架与防抖设定 144 138 感光度ISO的原理 145 139 感光度ISO与画质 145 140 原生感光度ISO与扩展感光度ISO 146 141 不同光线下的感光度ISO设置 146 142 降噪设定与画质变化 148 143 高性能器材 149 144 RAW格式 150 145 设定最大尺寸 151 第六章决定色彩的要素 146 认识白平衡 154 147 色温与白平衡 156 148 相机自动设定白平衡 157 149 拍摄者手动选择色温 158 150 色温与色彩 159 151 自定义白平衡 160 152 降低色温值得到冷调效果 162 153 调高色温值得到暖调效果 163 154 照片配置文件 163 155 曝光值对色彩的影响 165 156 sRGB与Adobe RGB色彩空间 166 157 你所不知道的ProPhoto RGB 167 第七章构图与人像美姿 158 认识构图 170 159 远景与全景 171 160 中景与中近景 173 161 特写 174 162 几何透视 175 163 影调透视 176 164 焦点透视 177 165 散点透视 177 166 不同焦段与透视的关系 178 167 质感 179 168 突出和强化主体的技巧 180 169 陪体的选择要点 181 170 前景——丰富内容与层次 182 171 前景——引导视线 182 172 前景——营造画面深度 183 173 背景的两大作用与要求 184 174 留白：此时无声胜有声 185 175 主体的位置 186 176 两点要注意呼应 187 177 多点之间建立关联 188 178 直线的方向 189 179 曲线的感觉 190 180 多线条的平行、交叉和汇聚 191 181 用面交代环境等信息 193 182 形状或图案的组合 194 183 单一主体 195 184 无主体，只有视觉中心 196 185 主体突出，主题鲜明 196 186 1 : 1画幅比例 197 187 3 : 2画幅比例 198 188 4 : 3画幅比例 199 189 16 : 9画幅比例 200 190 照片横与竖的选择 201 191 “低机位+广角”的构图要点 202 192 高机位俯拍 203 193 打破平拍的无趣感 204 194 错开正面拍摄 205 195 黄金法则：黄金构图点 206 196 黄金螺旋线与构图点 207 197 黄金法则：三分法构图 208 198 对比：大小对比 210 199 对比：远近对比 211 200 对比：阴影反衬受光部位 212 201 对比：以虚映实 213 202 对比：强烈的色彩反差 214 203 对比：营造画面的动静对比 215 204 减法：遮挡杂乱元素 216 205 减法：虚化干扰元素 216 206 减法：夸大主体，削弱其他景物的影响 217 207 加法：调整取景角度 218 208 加法：添加更多精彩瞬间 218 209 平衡：水平与竖直 219 210 平衡：发展趋势的平衡 220 211 平衡：视线的平衡 221 212 S形构图 222 213 水平线 223 214 竖直线 224 215 对角线 225 216 三角形 226 217 L形 227 218 C形 228 219 圆形 229 220 V形 230 221 框景 231 222 重复 232 223 对称 233 224 放射 234 225 1/3侧面人像的特点 235 226 2/3侧面人像的特点 236 227 全侧面人像的特点 237 228 背影人像的特点 238 229 全身人像的特点 239 230 半身人像的特点 240 231 七分身人像的特点 241 232 特写人像的特点 242 233 方向的错位让画面富有张力 243 234 利用人物手臂产生变化 244 235 利用额外道具产生变化 245 236 特写中的角度控制 246 237 怎样安排身体轴线上的3个重要部位 247 238 平均站姿和重心站姿 248 239 站姿要配合上肢的变化 250 240 坐姿怎样营造线条美 251 241 侧身的抱膝坐姿 252 242 正面放松坐姿 253 243 拍摄坐姿人像的常识性技巧 254 第八章采光与用光 244 光比的实际应用 256 245 直射光的功能与情感 258 246 散射光下的柔和恬静 259 247 反射光的功能与使用技巧 260 248 顺光的色彩和细节 261 249 侧光的质感与情绪表达 263 250 斜射光的轮廓与立体感 264 251 逆光的特点 265 252 奇特的顶光 267 253 无光不成影 268 254 光影的质感 270 255 月光 272 256 微光 273 257 蓝调时刻 274 258 霞光 275 259 边缘光 276 260 透光 277 261 局部光 278 262 剪影与半剪影 279 263 窗光的正确用法 281 264 一般室内照明灯 282 265 室内混合光效 283 266 为主体补光 284 267 提升环境亮度 285 268 跳闪 286 269 离机引闪 287 270 柔光罩 288 271 前帘同步 288 272 后帘同步 289 273 高速同步 289 274 慢速同步 290 275 棚拍时背景的选择 291 276 棚拍时的感光度ISO、光圈值和快门速度组合 293 277 棚拍时的白平衡设定 294 278 影室灯的使用技巧 295 279 棚内用附件 296 280 主光单灯 297 281 辅助灯 298 282 学会控制灯光的比例 299 283 照亮头发和背景 300 284 鳄鱼光 301 285 伦勃朗布光法 302 286 多灯人像 303 第九章摄影配色艺术 287 色彩的由来与成分 306 288 色相 308 289 纯度 309 290 明度 311 291 红色系 313 292 橙色系 315 293 黄色系 317 294 绿色系 319 295 青色系 320 296 蓝色系 321 297 紫色系 323 298 白色系 324 299 相邻配色 326 300 互补配色 328 301 冷暖配色 329 302 使用大片纯色 330 303 突出单一的主色调 331 304 日式小清新人像配色 332 305 韩式人像配色 333 306 欧美风人像配色 334 第十章摄影经验分享 307 学会接受人眼与相机的不同 336 308 技术要过硬 338 309 宁可不拍，也不敷衍 341 310 别相信最美的风景在路上 343 311 计划和推演拍摄场景 345 312 色不过三 347 313 要有光 348 314 多用慢门 349 315 跟玩摄影的一起拍照 350 316 无后期不摄影 353 317 学原理，而不是背参数 354 318 后期有度 355 319 创意和审美决定上限 357 320 搞懂安全的含义 359

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