戏剧是要求演员创造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有审美价值。在塑造形象时都要求演员“化身成角色”，即演员以其自身为载体，使之变为剧本中之人物，表现出另一种性格，成为另一个人物。戏剧艺术的表演要求，首当其冲的就是我们对演员的基本要求的“七力”和“四感”。观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力以及真实感、形象感、幽默感和节奏感。本书根据作者从事表演艺术的实践和教学经验，总结了戏剧表演的教学的技巧和演出经验。
第一章 戏剧表演概述
第一节 演员的自我认识
第二节表演天性的发掘与自然释放
第三节演员的放松与可控
笫四节表演敏锐与专注的训练
第五节丰富而有度地想象
第二章 表演的松弛与控制训练
第一节紧张形成的原因
第二节松弛的方法
第三节 生活注意与舞台注意
第四节 舞台注意的种类与方法
第五节松弛与控制的训练
第三章 表演的信念与想象
第―节“假使”的概念及训练
第二节舞台信念与训练
第三节舞台想象与训练
第四节增强想象能力的训练
第四章表演行动与舞台行动
第一节行动的概念
第二节表演行动的规律
第三节 心理行动与形体行动
第四节舞台行动的特征
第五节舞白行动的规律
第六节 舞白行动客易出现的河题
第五章 戏剧表演中舞台判断与节麦
第一节 舞台判断
第二节 舞台判断的垃程
第三节舞台判断的特征
第四节戏刷表演中的事实、事件与内心独白
第五节舞台判断的作用和竟久
第六节舞台表演的速度与节奏
第七节舞台判断的方法
第八节 舞台判断与节奏的训练
第六章 舞台交流与适应
第一节舞台交流
第二节舞台交流的特征
第三节舞台次流
第四节舞台交流的特征
第五节舞台交流训练
第六节舞台交流的方法
第七节 潜台词
第八节表演元素的综合运用
第九节 表演交流中应注意的问题
第十节表演适应
第十一节表演交流和适应能力的训练
参考文献
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