《19世纪的音乐/“文化语境中的西方音乐”系列丛书》是一本好看的音乐历史书。这不仅因为作者瓦尔特·弗利什文笔精彩流畅、书籍体量适中，而更重要的则是全书内容是从文化语境中讨论音乐。它改变了以往以音乐家和作品为中心的论述方式，将其转移到孕育他们的历史文化和艺术思潮上来。全书以宏阔的视野和详实的史实为读者铺展开一张有关19世纪欧洲音乐的文化之网，能够从更多方面引起广大学生和一般读者的兴趣。它不再是以音乐为主体的艺术风格探讨，也不再循着某种研究模式对历史本质或规律加以总结，而是力图呈现一个围绕音乐的动态的文化景观，使读者从容步入其中，展开独立的文化思考和想象。
《19世纪的音乐/“文化语境中的西方音乐”系列丛书》显著的特点是音乐文化叙述同音乐本体分析之间的紧密连接和巧妙切换。作者在二者之间架起桥梁，将具体的音乐示例分析纳入音乐文化叙事之中。如此一来，全书各章都首先从文化论题入手，随后逐步延伸落实到具体的音乐家和作品上来。即便是对地位显赫的音乐人物如贝多芬、瓦格纳和威尔第，作者也循着这一思路首先铺陈他们的社会经历和文化身份，再讨论代表作品的艺术特征。翻看各章，读者将惊叹于作者何以从宏观的文化和思想讨论中迅速转向微观的音乐细节。这种叙述方式兼顾了读者两方面的阅读和学习需求，更引导并鼓励广大音乐爱好者透过文化叙事关注乐谱和音乐分析。
《19世纪的音乐》是美国诺顿出版公司自2012年策划并陆续出版的“文化语境中的西方音乐”系列丛书中的一卷。这套丛书也是21世纪以来，该公司对以往出版的西方音乐史著作的一个“升级版”。它沿袭20世纪80、90年代的断代史出版传统，却以文化史的撰写观念和章节内容点明了这套丛书同以往著作的差别。
《19世纪的音乐》是一本好看的音乐历史书。这不仅因为作者瓦尔特·弗利什文笔精彩流畅、书籍体量适中，而更重要的则是全书内容是从文化语境中讨论音乐。它改变了以往以音乐家和作品为中心的论述方式，将其转移到孕育他们的历史文化和艺术思潮上来。全书以宏阔的视野和详实的史实为读者铺展开一张有关19世纪欧洲音乐的文化之网，能够从更多方面引起广大学生和一般读者的兴趣。它不再是以音乐为主体的艺术风格探讨，也不再循着某种研究模式对历史本质或规律加以总结，而是力图呈现一个围绕音乐的动态的文化景观，使读者从容步入其中，展开独立的文化思考和想象。
本书最为显著的特点是音乐文化叙述同音乐本体分析之间的紧密连接和巧妙切换。作者在二者之间架起桥梁，将具体的音乐示例分析纳入音乐文化叙事之中。如此一来，全书各章都首先从文化论题入手，随后逐步延伸落实到具体的音乐家和作品上来。即便是对地位显赫的音乐人物如贝多芬、瓦格纳和威尔第，作者也循着这一思路首先铺陈他们的社会经历和文化身份，再讨论代表作品的艺术特征。翻看各章，读者将惊叹于作者何以从宏观的文化和思想讨论中迅速转向微观的音乐细节。这种叙述方式兼顾了读者两方面的阅读和学习需求，更引导并鼓励广大音乐爱好者透过文化叙事关注乐谱和音乐分析。
《文化语境中的西方音乐》系列丛书还可成为一套音乐专业院校和普通高校的公共课教材。在一般性音乐史课程因为学时局限而变成面面俱到、缺乏重点的照本宣科时，这本书将对音乐史论课程的具体开设和内容讲解带来启发。首先，丛书每册安排的章节数量适合高校普通学制一个学期的授课体量。第二，学生可以从音乐断代史的详细讲解中获得更多文化信息和历史知识。第三，这套丛书包含的全新的音乐史写作方式和诸多研究成果，将会更新高校音乐史论的教学内容，协助教师提高授课品质。
2015年2月，我第一次拜访美国哥伦比亚大学音乐学系，如约见到了瓦尔特·弗利什教授。我将翻译这套丛书的初步想法告知教授，获得了他的欣然许可。如今，这本《19世纪的音乐》翻译完毕并出版，而其他分册亦在西方音乐史领域各位同仁的翻译之中。我期待着这套丛书的中文译本能够早日同读者们见面，虚心接受大家对这套中文版书籍的评价和意见。
19世纪的浪漫主义艺术强调对未来的远眺，对理想的渴望。我为本书特别绘制了一幅名为《希望》的水彩画，把它置于封面送给这本译著的读者，献上对美好未来的祝福。
刘小龙，中央音乐学院音乐学系副教授，19世纪早期德奥音乐与贝多芬研究者，中国西方音乐学会理事。曾任职于北京大学艺术学院。他的著作包括《论贝多芬<庄严弥撒>》《乐赋心弦：中国音乐》，主持编写《你好，莫扎特——26位中国音乐名人访谈录》。他翻译的著作包括《贝多芬：音乐与人生》（列维斯·洛克伍德著）、《贝多芬》（威廉·金德曼著）《钢琴音乐简史》（F.E.科尔比著，合译）：刘小龙撰写了多篇具有影响力的学术论文和音乐评论，也是网络音乐教育与古典音乐普及的推动者。他的“古典音·乐吧”微课程、慕课“浪漫主义时代的欧洲音乐”和“西方音乐史”受到广泛好评。他还是国家大剧院艺术资料中心主讲嘉宾，自2009年以来举办讲座等艺术活动百余场。
瓦尔特·弗利什（Walter Frisch），纽约哥伦比亚大学教授。他是研究19、20世纪德奥作曲家的著名音乐学家，研究领域涵盖从弗朗兹·舒伯特到阿诺德·勋伯格等作曲家的音乐作品。他已出版的代表性著作包括《勃拉姆斯和展开性变奏的原则》（1984年）、《勃拉姆斯：4部交响曲》（1996、2003年）、《勃拉姆斯和他的世界》（1990、2009年）。他是美国勃拉姆斯协会的创建人之一，并且是《新格罗夫音乐与音乐家词典》（2000年），“勃拉姆斯”条目的合作撰写者。他也是音乐史系列丛书“文化语境中的西方音乐”的主编。
丛书前言
作者前言
译者序言
第一章 19世纪音乐及其文化语境
一、1815年前后
二、世纪末的最后10年
三、从1815年到19世纪90年代
四、“特里斯坦”和弦
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第二章 浪漫的想象力
一、对古典主义的反动
二、浪漫的渴望
三、浪漫想象中的音乐
四、艺术的宗教
五、幻想同现实的对决
六、浪漫的讽刺
七、浪漫主义与民族主义
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第三章 音乐与梅特涅统治时代
一、维也纳会议
二、彼得迈耶文化
三、路德维希·凡·贝多芬
四、弗朗兹·舒伯特
五、精湛技艺与表演家
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第四章 歌剧产业
一、意大利歌剧
二、法国歌剧
三、德国歌剧
四、俄国歌剧
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第五章 推动音乐传播：批评与演奏
一、音乐新闻业
二、大众参与：菲利克斯·门德尔松的个案
三、范妮·门德尔松·亨塞尔和她的音乐沙龙
四、克拉拉·维克·舒曼和键盘音乐
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第六章 让音乐言说：标题音乐与特性乐曲
一、绝对音乐与标题音乐
二、浪漫主义钢琴音乐：特性乐曲
三、罗伯特·舒曼和他的艺术歌曲
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第七章 超越浪漫主义
一、1848年革命
二、反浪漫主义和悲观主义
三、唯心主义vs．唯物主义
四、现实主义
五、历史主义
六、民族主义
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……
第八章 理查德·瓦格纳和瓦格纳主义
第九章 威尔第、轻歌剧和流行时尚
第十章 音乐会文化和“大”交响曲
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