《救赎:电影批评的新使命》是《贵州大学学报(艺术版)》电影研究栏目精选出来的论文集,是继《电影与全思化》《电影研究与哲学的电影学转向》之后的第三本。
作为现代性境域中诞生的电影,从早期的艺术论证到今日的学科发展,越来越凸显它在视觉文化中的影响与优势,技术的发展,使得电影创作和传播越来越便利化,电影逐渐成为普通民众的日常需要。电影批评,作为电影观赏的学理提升,不再局限于对普通民众的观赏提供学理指导,更需要回到电影学自身的学科建构中,发挥它的在场性功能。
2020年,新冠疫情席卷全球,人类遭遇重创,电影史上有关疫情的电影作品曾经留下导演对人类生存境遇的忧思。相信未来还有导演会在电影创作中留下2020年这个大灾之年的特殊印迹或深思。
囿于篇幅和“电影批评”取向,一些作者的论文未能被选入此次的论文集。
《贵州大学学报》特色栏目文丛电影卷一、卷二已经出版之后,现在又有了卷三的结集。这本书的主编龚艳把全书目录发给我,嘱我起一个书名并且如前两卷那样写出一篇序来。如何给卷一的《电影与全思化》和卷二的《电影研究与哲学的电影学转向》之后的卷三起一个和前两卷既有连续性又有延续性的书名,一下子还真把我难住了。接下来的考虑是,卷一的书名意在强调,由于电影的本质所导致的电影对人类生活的重要性,卷二的书名希望指出,正是由于这种重要性产生了电影研究的必要性,但是,让电影业内人士始料未及或出乎意料的是,哲学家和思想家对于电影研究的强烈关注和高涨热情:法国哲学家德勒兹的《电影1:运动一影像》(1983)和《电影2:时间一影像》(1985),已经有了台湾和大陆两个汉译本了,法国哲学家朗西埃的《电影寓言》(2001)和《影像的宿命》(2003)说不定正在翻译中或许已经进入了汉译的出版程序。法国2011年出版的收集了法国思想家福柯涉及电影的访谈录以及福柯谈及电影的研究文集的《福柯看电影》也在2017年有了汉译本。必须指出的是,法国哲学家和思想家对于电影的这种强烈关注和高涨热情,国内电影界的人士是不太适应的。读起来真实让人头痛。现在我们或许能够理解了,曾经发生过的“哲学的语言学转向”,只不过是哲学家在哲学陷入生存危机之时找到的自我救赎的突围之路,而现在正在发生的“哲学的电影学转向”则不过是哲学家在哲学继续陷入生存危机之时找到的另一条自我救赎的突围之路。德勒兹之所以强力打击结构主义语言学和精神分析学方法的电影符号学的研究路线,那是因为,在德勒兹看来,对于哲学研究来说,语言这个样本和电影这个样本在复杂程度上绝对不是一个量级的。因为,语言已经被人类智慧成功地编了码,而电影实在是太复杂了,由于参数多样,级数发散,所以变幻无穷,是人类绝对无法编码的东西。这样一来,要对电影进行有效的研究,必须经由哲学家提出的专门针对电影的概念,而不是从其他学科借用来的概念来进行研究才有希望。德勒兹耸人听闻地发出警告说:“将语言学运用于电影的尝试是灾难性的。”所以,他提出了两个核心概念,运动一影像和时间一影像。也就是说,他提出的进行电影研究的两个核心技术就是区分“画面的自动运动”和“画面的自动时间化”。①但是,最要命的也正是这两个概念的可疑性,当然,有人(比如朗西埃)已经发现了这一点,因为,如果没有时间的话,画面无论如何也不会自动运动起来的,当然更大麻烦还在于,人们从他提出的“诗化哲学”阐述中看不到多少可运用的前景,尽管其中并不缺乏真知灼见,但是,仍然比不上从电影符号学的方法当中能够让人们看到的那些前景。这时,我们也许就会突然发现,这场哲学研究史上的两条路线斗争的不可避免的“量子纠缠”就在于,在由德里达和德勒兹相继发起的坚决反对语言中心主义的争夺哲学研究样本专属权的斗争中,他们自己和其他许多人其实都已经彻底地完成了“哲学的语言学转化”,这正是我们看到的已经失去了用心平气和的语气和朴素的语言来表达自己对世界看法的勇气的“诗化哲学”。这也正是为什么西方的哲学话语越来越佶屈聱牙让人很难读懂的根本原因所在。这里我们可以想一想海德格尔的那句经典名言:“语言的本质是诗。”大概就在年轻人努力学习拼命钻研争取娴熟地运用这套技术似乎已经得心应手卓有成效之时,而朗西埃很有可能已经发现了横亘在德勒兹举起斧头开辟出来的“德勒兹的道路”的前面是一堵墙。这一发现似乎告诉我们用自我戕伐的方式进行自我救赎是一条不归路。②我经常在想,克里斯蒂安·麦茨于1993年在他只有63岁时饮弹自尽,如果他再有一点儿耐心多活两年能够活到1995年,当他看到了电影数字技术给电影符号学带来的可期待的前景的话,或许他就不会自杀了,就像我同样要想,拍出了关乎救赎的影片《大象席地而坐》(2018)的胡波导演,如果他稍微有一点耐心能够活到看到他导演的影片所获得的那些肯定,他是一定不会自杀的。正是在这里,电影发展和哲学救赎的一条新的生天不期而然地便浮出了历史地表,这正是“救赎:电影批评的新使命”。我相信,电影这种普通人喜欢的朴实无华又流光溢彩的“世界语”呈现有足够的力量让心绪烦躁的人们沉静下来全身心地投入和沉浸到感受和理解中,而且同样有足够的力量让已经习惯了用估屈聱牙让人很难读懂的话语来表述的人们恢复到用心平气和的语气和朴素的语言来表达自己的心态。
这时我们也许会突然发现,电影批评是任何电影研究,包括电影史研究、电影理论研究、电影哲学研究、电影美学研究、电影伦理学研究、电影艺术学研究以及电影教学的核心在场。让我们期待中国电影批评的长足进步以及带来的更多进步吧。
刘剑,艺术学博士,贵州大学美术学院教授,《贵州大学学报(艺术版)》执行主编,硕士研究生导师。中国艺术人类学学会理事,贵州省美学学会秘书长,贵州省第五批高校哲学社会科学带头人。出版专著《西方诗画关系研究:从19世纪初至20世纪中叶》。论文发表于《东南大学学报:哲社版》《西南大学学报:哲社版》《北京舞蹈学院学报》《艺术学界》《艺术评论》《艺术学研究》《广西社会科学》《民旅艺术研究》等刊物。主持完成教育部人文社科项日1项。
龚艳,电影学博士,上海师范大学教授,北京电影学院博士,美国匹兹堡大学访问学者。《贵州大学学报(艺术版)》特约编辑.硕士研究生导师。出版专著:《漂移、改写与再造:1940-1950年代中国区域电影之形成》(中网电影出版社,2009)、《采光阅影:电影私语录》(上海三联出版社,2019)。论文发表于《文艺研究》《电影艺术》《北京电影学院学报》《当代电影》等刊物。主持完成国家社科艺术类项日1项。
序
理论与争鸣
电影研究与哲学的电影学转向
哲学研究的电影转向
——作为哲学实验的电影及其知识状况考察
电影作为媒介,如何可能?
——兼对王志敏教授的回答
题材与叙事
从集体记忆角度考察国产南京大屠杀影片
抗战喜剧电影题材的后现代表征与深层民族心理探析
新世纪以来中国农村题材电影研究
导演与文本
“我拍的就是中国电影”
——李行导演对话录
类型、结构与“地母”原型:《汪洋中的一条船》
论李行电影的”健康写实主义“策略”
《王哥柳哥游台湾》:在笑声中“看见台湾”
当我们在谈万玛才旦时我们在谈什么?
——万玛才旦导演访谈
一个停滞的段落
——《塔洛》的现代性焦虑与批评阐释的多元可能性
《塔洛》:现代社会的失魂落魄者
我有纯爱的灵魂,希望拍出更多奇妙的电影
——林孝谦导演访谈
拍给心灵的浪漫诗
——林孝谦电影研究
一封不会抵达目的地的信
——台湾导演林孝谦的电影作品研究
情节剧结构·对照的时间观·另类的在地化表达
——林孝谦电影研究
探索台湾都会电影与纯爱小品,在电影中呈现诗意纯美
——黄朝亮导演访谈
“我可以拍商业片和艺术片,但是目标和分工都会很明确”
——黄朝亮导演访谈
青春叙事、后殖民话语与“现代中国”的想象
——台湾导演黄朝亮电影研究
类型与批评
牛顿、黄飞鸿、东方不败与阿凡达
——以电影论机械主义世界观以及文明碰撞
从《复仇者联盟》到《奇异博士》:超级英雄电影反映的新时代诉求
……
印度电影
个案与现象
后记