在中国，蜡染是一种很古老的民间工艺，古人称它为“蜡缬”，“缬”是布上染彩之意。它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花）并称为三大防染工艺。“防染”，即不让染料浸染到布上的花纹，如蜡染，是用铜片蜡刀蘸蜡液在布上描绘花纹，置入有染料的染缸浸染，经煮沸脱蜡后花纹呈现。这种工艺的发源地众说不一，有中国说、印度尼西亚说、印度说、埃及说等。不管怎么说，中国最迟在汉代就有蜡染出现了，民丰的东汉遗址曾出土花卉人物蜡染残片，沿丝绸之路的南北朝和唐代墓葬曾出土蜡染毛织品，北京故宫博物院藏有唐代的三色蜡染，日本的正仓院藏有唐代的橡木蜡染屏风和羊木蜡染屏风（那是被日本视为国宝的），这些实物证明了蜡染在中国流布的悠久历史。
处于贵州西部的安顺，是个很有魅力的地方，这里有喀斯特地貌造就的奇山秀水，深沉厚重的历史文化遗存，争妍竞丽的民间艺术，鲜明的风情，既无酷暑又无严寒的舒适气候。人杰地灵，这里历来屡有各类才俊亮相，光彩照人年来，一位才华出众的人入了大众视野，他就是被中国文联评为“全国十大民间艺术家”之一的洪福远。他痴迷于贵州民间蜡染艺术，数十年孜孜不倦，在学承传统蜡染技术中不断开拓创新，以出色的成就饮誉海内外。这册画集展示了他数百幅精心之作，可以一窥他的艺术风貌。
贵州的传统蜡染，是福远创作的根基。谈他的作品，得先了解传统蜡染。
在中国，蜡染是一种很古老的民间工艺，古人称它为“蜡缬”，“缬”是布上染彩之意。它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花）并称为三大防染工艺。“防染”，即不让染料浸染到布上的花纹，如蜡染，是用铜片蜡刀蘸蜡液在布上描绘花纹，置入有染料的染缸浸染，经煮沸脱蜡后花纹呈现。这种工艺的发源地众说不一，有中国说、印度尼西亚说、印度说、埃及说等。不管怎么说，中国最迟在汉代就有蜡染出现了，民丰的东汉遗址曾出土花卉人物蜡染残片，沿丝绸之路的南北朝和唐代墓葬曾出土蜡染毛织品，北京故宫博物院藏有唐代的三色蜡染，日本的正仓院藏有唐代的橡木蜡染屏风和羊木蜡染屏风（那是被日本视为国宝的），这些实物证明了蜡染在中国流布的悠久历史。这种工艺最迟在宋代就传入现属贵州的境域。在贵坝县棺材洞曾出土鹭丝乌纹彩色蜡染裙，长顺县天星洞曾出土点绘弩纹蜡染裙，都是宋代的。那显然是由中原等地迁徙至此定居的带来。历史文献对于蜡染工艺，也是在宋代才有明确表述，南宋周去非的《岑外问答》中说：“以木板二片，镂成细花，用以夹布，而灌蜡于镂中，而后乃积布取布，投诸蓝中，布既受蓝，则煮布以去蜡，故能制成极细斑花，炳然可观。”《贵州通志》则阐述了蜡染工艺步：“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”直到现在，贵州民间采取的仍是这样的制作工艺。发现蜡的能，以之入画，可谓巧夺天工。
心中灵性，蜡底华章（序）
寻求艺术精魂
继承民间艺术篇
弘扬中华文化篇
寄情山水民谷篇
附录
后记
正是这些原生态艺术的魅力，使我走上了蜡染的创作与研究之路。自此，便深深扎根于家乡这块沉寂的土地上，用汗水浇灌着这朵美丽的山野之花。数十年来，我一直致力于蜡染这一古老工艺的传承与开发，尝试着扩充蜡染的创作题材，让蜡染走入市场。初步形成了以文化为根本，广纳各种艺术元素，借经济全球化的东风，使贵州蜡染逐步形成走出贵州、走向的发展模式。
多年来，我大量吸取其他画种的养分，如东方的、西方的，古典的、现代的，具象的、抽象的，皆是丰富的蜡染艺术宝库。如：在青铜纹饰的创作和学感受到了青铜纹饰语意双关，奥妙神奇，当发现一些古典图案与民间艺术的思维是多么相似的时候，就会无比激动和振奋。民间艺术是传统文化的延伸，寓意双关，是民间艺术所追求的精髓。我仿佛找到了一把开启民间艺术殿堂的钥匙，也似乎领悟到艺术的灵魂所在。中华几千年的传统文化，取其精华运用于蜡染艺术中，增强了蜡染的表现力和文化内涵。如：简洁的彩陶纹饰、神秘的青铜艺术、雄浑的汉画石刻、瑰丽的敦煌艺术、古拙的岩画造型、国画的意境、刺绣的艳丽、剪纸的明快、佛教精美的画作与脱俗的哲理、美好的民间故事及神话传说等等皆能为我所用。各个画种元素的相互融入，扩展了蜡染的题材，为蜡染艺术融入生活开辟了宽广的道路。
借助山地的神灵之光，我设计出了一批又一批风格的作品，如《鸟兽虫鱼知多少》《鸟蝠鱼欢》《鱼鸟合欢》《鱼蝶组花》《蝠鸟共生》等系列图案，还有《蝴蝶组画》《鱼戏荷花》《鸟纹花果》《苗族龙纹》等。同时，纳入了国内外古老的艺术，艺术等，扩展了蜡染的表现力，这类作品如《中华古鼎》《华魂》《长城车骑》《丝路明珠》《神奇贵州》《安顺》等，通过蜡染特有的工艺效果和蜡染作品双关语言的运用，使蜡染的表现力，得到了充分的发挥，不断地为大众所喜爱。
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