“你喜欢画画，这才是*棒的基础。”
“ 艺术之路的确没有捷径，只能朝着目标毫不懈怠地前行。”
“不论在何地，都有想要画画的心情。一路上都要不断回首，守望初心。”
“看画并不能填饱肚子，但是一个人站在美术馆的画前认真欣赏的时光，难道不能让心灵感到充盈吗？ ”
安野光雅这样说。其实，无论是绘画还是人生中其他的事，唯有热爱和真心才使你与众不同。
“具有惊人才华的知性艺术家”——日本超级畅销书作者安野光雅，将自己走上绘画之路的人生经历、对梵高、勃鲁盖尔等大师艺术与人生的理解、对绘画艺术的欣赏与梳理、对美的感受、对绘画学习的实务与技巧等思考创作成《安野光雅绘画人生》一书。
书中也兼及绘画世界中的专业和业余、写实与抽象、作品的价格和价值，该如何理解？零基础的人能不能画好一幅画？绘画中的佳作是什么样的？大师们如何创作和生存？
美感是富裕生命的体现。阅读安野光雅，看见美、欣赏美。美，让你的目光更温良、让你更好看，愿我们成为一个有人文底色的周全人。
1.日本超级畅销书作家安野光雅首部人生随笔代表作——ZUI受西方重视的东方绘本大师、国际安徒生奖得主安野光雅首部艺术与人生随笔作品。分享绘画人生经历和感悟、分享美。
2.在日本平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书，在中国也是童书界数学思维启发大师——《走进数学的奇妙世界》、《安野光雅“美丽的数学”系列”》家喻户晓。想象力与好奇心、艺术与科学一体的绘画风格而享誉全球。
3.绘画界的黑泽明——安野光雅是极其全面的艺术家，既是画家、绘本作家，也是随笔作家，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。书中，有很多与他同时代或读者熟悉的知名人士，如横山大观、冈天仓心、儿岛虎次郎等亲密友好。
4.阅读本书，你会发现：每个人的心里都住着一个艺术家，美感是未来*大的竞争力。本书与你分享美、欣赏美，也愿你提升美感，提升对万事万物的感受力。
5.与你一同追寻美的历程，70余幅世界绘画史上赫赫有名的精品欣赏——包括梵高、维米尔、米勒、勃鲁盖尔、透勒、岸田刘生、上村松园，还有安野光雅自己的画作，等等。
《绘画人生》译者序
小时候，爸妈上班忙，我常常被锁在家里，相伴的除了玩具，就是各种“小画书”。给孩子看的书，自然是以图画为主，搭配上一点点的文字。我最先是从这些书上认识了大象、恐龙、白雪公主、中国各朝代古人的装束……我还喜欢临摹书上的漂亮公主们，用剪刀剪下来，自言自语地用这些小纸人玩宫斗戏，应该可以说是“剪刀下的甄嬛传”了。
这些“小画书”，到了今天被称为“绘本”。这个词来源于日语“絵本”（えほん），顾名思义就是“绘画的小本子”。为了启蒙和娱乐，家长们都会给孩子买绘本，还有许多社区开办了绘本馆，家长可以把孩子送来看各种各样的绘本。
作为漫画大国的日本，自然盛产绘本画家。本书的作者安野光雅，可以说是最著名的日本画家之一。1926年出生的安野光雅，作为画家获奖无数，包括国际童书界最高荣誉的“安徒生奖”。他在本书中讲道，自己小时候就喜欢画画，还不会认字的时候就喜欢盯着画看，不论是招贴画、店铺招牌、杂志插图，只要是有画的地方他都会入迷地看。因为战争和生计，安野光雅做过小学教员，后来还是忍不了要画画的渴望，辞职做起了画家。
我从小也非常喜欢画。在幼儿园的兴趣班里学蜡笔画，到后来的素描、水墨、版画……但是对我来说，不算是“学”，而是“玩”，因为我画画的时候感觉非常享受，一点也不觉得辛苦，每次画完后都期盼着下一次画画的机会。上了中学，随着课业的加重，渐渐停止了学画，只能自己在空闲时涂鸦。
出名的画家，一幅画价值连城；艺术家的身份听上去也很优雅体面。但是出名的画家凤毛麟角，而且艺术价值与市场价值未必立刻挂钩，即便是梵高，生前也只卖出过一幅画。画画不仅需要日复一日的枯燥练习和积累，想要成功还得投入大量的金钱，还有可遇不可求的运气。因此，大部分父母虽然支持孩子学画画当做一门兴趣，却很少希望孩子以画画为职业。
所以，国内有一种倾向，认为考艺术专业的学生都是因为文化课不好，为了上大学，不得已才走艺术这条路。其实，学英语学奥数，学钢琴学舞蹈，有多少是为了孩子真心的喜欢，有多少是当做一个升学、找工作的砝码？这无可厚非，毕竟在这个竞争激烈的社会，谁都害怕比不上别人家的孩子多才多艺。安野光雅也在书中说，日本的教育过于重视电脑培训之类的技能教育，对于美的教育却不够上心。大概是因为，技能可以直接用于找工作，而对美的感知，却很难火速变现。
的确，美的教育不一定能给高考加分，不能立竿见影地收获名利。它有什么用呢？
之前，在中科院院士领导下参与过“中国芯”研发的梁宁女士，在网上发表过一个观点：决定一个人是否能真正成功的，不是能力和技能，而是一个人的“底层操作系统”。
这个底层操作系统，我认为就是一个人的底色，他的内心是腐臭黑暗的，还是温暖光明的。底色温暖光明的人，不是单纯得不谙世事，而是在经历社会和生活的打磨后，不自暴自弃，不扭曲害人；是既能够自立坚强，也能够保持内心的柔软和对众生的慈悲。也正是这种底色，让我们能够抵御人生的严冬，始终拥有美好地生活下去的勇气和能力。
人类之所以需要音乐、文学、绘画，是因为它们有助于培养人的“底色”。底色的教育，无法照本宣科，无法耳提面命，必须熏陶培养，须得“于润物之处细无声”。而绘画，就是对美感的培养，对底色的熏陶。
看似无实用的艺术，是人类生存于此世界的证明和结晶。千百年后，多少鲜衣怒马的将军和腰缠万贯的富豪，都模糊在历史的尘埃里；而李白王维的诗歌，贝多芬的音乐，达芬奇的画作，却超越时间和国界，如珠如玉，熠熠生辉。
艺术的伟大，在于它需要技巧，又超越了技巧。正如安野光雅在书中所说，对于画画这件事来说，爱画的心，比什么技巧都重要。他用简洁幽默的语言，向我们展示了从勃鲁盖尔到后印象派的美术史，也叙述了自己作画生涯的种种感悟，更向爱画的人说明了提升品位的“术”和“道”。
总之，这是一本关于画、又不仅仅关于画的书。它探讨了美、生活和人生的丰富、暧昧和深度。正如安野光雅在书中所说的：
如果说画是展示美的事物，那么美到底什么？
漂亮和美是不一样的，盛开的樱花固然是漂亮的，但枯萎的秋草也是美的。
等你看完这本书，四季的风物都会在眼中闪着光辉。春有桃红柳烟夏有万顷莲叶，秋有清月冬有雪，无论到何时，只要心中有美的底色，就能不气馁、不浮躁地从容走过艰难困苦，走向自己所向往的明天。
身为艺术家的安野光雅有多个身份——他是画家、绘本作家、随笔作家，被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅1926年出生于岛根县津和野町，毕业于山口师范学校研究科。自小就立志以绘画为业，1961年改行为画家，直到42岁才出版人生中第*本图画书《奇妙国》。他将自己的生活感悟和生命阅历融入自我创作中，展现细腻、温暖、童趣之美。获得过包括日本文部大臣新人奖、英国凯特·格林威推荐奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、国际童书界*高荣誉“安徒生奖”在内的多项大奖。
出版有《奇妙国》《旅之绘本》《走进数学的奇妙世界》《安野光雅“美丽的数学”系列”》《安野光雅“美丽的童话绘本”系列》《绘画是一个人的旅行》《安野光雅的十二堂绘画课》等多部超级畅销书著作。
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