西方现代美术史_甄巍著王一川编_9787303111251_山东红枫叶教育发展有限公司

有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一致的努力方向和重心。

    波普艺术对美国的艺术家可以说是一种天然的需要，他们生活在弥漫着工商业气氛的环境中。对于伦敦独立小组的艺术家来说，波普艺术就是消除高级艺术与大众文化之间的界限，让艺术平民化、民主化，期待更加平等的未来。而美国波普艺术家的作品主要是非政治的，更显得轻松。美国波普艺术家在艺术追求上继承了达达主义的精神，作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。抽象表现主义曾在40年代后期和50年代控制了美国的绘画，并以其个人化、主观性、精神性成为贵族艺术而高高在上，表现出对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避，对消费文明采取否定态度。波普艺术家们认为，抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活环境脱离，他们主张艺术家把所看、所知的生活环境，以大家熟悉的形象表达出来，使艺术和工业机械文明相结合，并利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介加以普及，充分表现出对机械文明和消费文明的肯定。他们以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。他们试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义，从发达的消费文化中汲取非常丰富的视觉资源，采用广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等具象的大众文化主题，同时，把现实社会中的科技和工业的技术引进艺术，进行试验，画面简单易懂，颜色艳丽媚俗。1963年，在美国纽约的古根海姆博物馆举办了一个名为“六位艺术家及其物品”的展览，这标志着美国波普正式登上历史舞台。这六员画家后来都成为美国现代艺术英雄式的人物。
    美国艺术家罗伯特·劳申伯格和贾斯帕·约翰斯是美国20世纪五六十年代的最突出和最活跃的艺术家，他们也被视为从抽象表现主义杀出来而向波普艺术过渡的关键人物，是美国波普艺术的开创者，从艺术思想、风格技法乃至视觉语言等方面为波普艺术奠定了基础。
    劳申伯格不完全是波普艺术家，但积极参加了波普艺术并产生了重大影响，在建立美国波普的语言方面起到了重要的作用。
    劳申伯格生于1925年，工人家庭出身，1948年到南加利福尼亚州的黑山学院向阿尔伯斯学习。在他艺术成长过程中对他起到更重要影响的还是来自约翰·凯奇。凯奇在音乐、戏剧、舞蹈和所谓的混合媒介等方面的数不清的试验和创作对他影响极大。他以杜尚和凯奇为精神导师，将创作集中在事件和图像的世界上。

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