《电视娱乐奇观的多维透视:内容生产、文本与受众》以电视娱乐奇观作为研究对象,在纵向梳理中国电视娱乐节目发展流变与受众角色变迁的基础上,选取典型的电视娱乐节目文本作为案例,从文本细读的角度,层层剥笋,剖析了这些节目是如何制造出一幕幕影像盛宴,成其为“奇观化传播”的然后,《电视娱乐奇观的多维透视:内容生产、文本与受众》以娱乐奇观传播的两端——内容生产者和受众,作为进一步分析对象,一方而,对电视娱乐产业在生产机制、产品形态、营销模式等方面的新变化作出解读,揭示出娱乐奇观背后的商业逻辑;另一方面,从数字受众和意见受众两个维度人手,重新审视置身于视听/商业奇观双重范式下的受众角色,探析受众在奇观化传播过程中的浸入式收视、认同与建构。最后,作者回到消费社会的现实语境,探讨了当下娱乐奇观生发与扩散的必然性,及其与主流文化之间呈现出的“疏离一建构”双重关系,同时,也批判性地反思了这种奇观快感文化可能带来的社会文化和心理危机.
历时五年,“受众·传播·文化”博士文丛终于面世。这套由中国传媒大学传播学受众与传媒生态方向的博士论文组成的系列,是年轻的新秀们献给数字时代的一份学术大礼。
被誉为“21世纪麦克卢汉”的美国学者亨利·詹金斯,在其颇具影响的《融合文化》一书中曾经指出,数字革命是一种技术变迁,也是一种社会和文化变迁。在这个变迁序列中,技术和媒介是快变量,生活方式是中变量,文化习俗则是慢变量,是一种潜藏于人们内心的深层结构。如今,无论是快变量、中变量还是慢变量,几乎所有的变化都在加速,其中最具标志性的变化,无疑是受众本身,受众是一切变迁的原动力和目的地。
技术的不断迭代和创新,在潜移默化中改变着受众的角色、地位和功能——从群体到个体、从被动到能动、从受传到传受。如何从媒介变革、从生活方式和文化习俗的变迁中寻找受众,吸引受众,培养忠诚受众,成为各传媒机构的重中之重。受众(用户)成为数字时代最具价值性、杠杆性和驱动力的主体,受众(用户)研究也比以往任何时代都更受重视和青睐。而在中国,这样的转变,不独是受技术驱动的时代变迁因素的影响,更是经历了一个与国情相关的曲折而漫长的过程。
回溯既往,改革开放之初传播学进入中国,从一开始便以其对受众的高度关注而对传统新闻学“重传轻受”的思维理念形成强烈冲击。自那时起,中国新闻传播界便在拨乱反正、与世界接轨的号召下,进行各种尝试和探索,包括采用概率论与数理统计原理及抽样方法进行受众调研;受众研究也在与关心群众、了解群众、走群众路线等政治话语的互动中,开始蹒跚学步。虽然用“受众”一词来指代读者、听众和观众的说法还没被多数人所接受,将人群划分为左、中、右的贴标签式做法仍然残存,传播者对受众有意无意的疏忽和轻视也时常可见,但是毕竟,受众研究及其一整套概念、理路和方法体系,在经历了中国式改造后,已经缓慢而持续地建立和发展起来。
徐展,传播学博士,现就职于北京电视台。主要从事媒介调查、传播效果评估、受众分析、节目研发等专业性T作,先后在《中国电视》《中国广播电视学刊》《电视研究》等期刊上发表论文十余篇,参与国家和省部级课题多项
引言
第一章 电视娱乐奇观的基本内涵与理论概窥
第一节 基本内涵
第二节 理论基础
第三节 娱乐节目研究溯源
第四节 景观/奇观研究素描
第二章 中国电视娱乐节目发展与受众角色变迁
第一节 宣传文艺阶段(1958-1977年):接受教化
第二节 电视综艺阶段(19781996年):观看欣赏
第三节 娱乐体验阶段(1997年至今):参与一表演
第三章 电视娱乐奇观现象剖析
第一节 闯入公众视野的婚恋奇观
第二节 平民与明星共舞的选秀奇观
第三节 构建代际对话的亲子奇观
第四节 引领全民奔跑的竞技奇观
第四章 生产者与广告商共谋下的商业奇观
第一节 从投资商到合伙人:节目与广告共生共荣
第二节 从类型化到模式化:节目模式的全球流动
第三节 从附属品到新增长点:娱乐富矿无所不在
第五章 视听/商业奇观双重范式下的受众解读
第一节 数字受众:不可替代的欢乐盛宴
第二节 意见受众:“我看故我在”
第三节 娱乐奇观中的浸入式收视
第六章 消费社会语境下电视娱乐奇观的现实反思
第一节 消费时代娱乐奇观生发与扩散的必然
第二节 娱乐奇观与主流文化的疏离与建构
第三节 奇观快感文化背后的后现代危机
结语 电视娱乐奇观:媒介文化研究的时代命题
附录一 深访提纲设计
附录二 受访者基本信息
参考文献
后记