《胆小别看画1：方块A的作弊者》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的有趣指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》《胆小别看画2：哭泣的女人》《胆小别看画3：死神与少女》《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本艺术类畅销书。
在第一卷中，作者以16世纪至20世纪西方名画中“恐怖”的一面为切入点，用精彩文字配合大量西方名画图片，带你畅游艺术史的天堂，走进名画背后的历史秘境。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。
当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。
德加的《舞台上的舞女》描绘了在聚光灯下翩翩起舞的芭蕾舞者。乍一看毫无骇人之处，然而画面的种种细节却为我们揭示了一个蔑视职业女性、贪婪拜金的时代。再比如《格拉海姆家的孩子们》，也许看到这幅画时你会感叹原来从不饶人的霍加斯（Hogarth）在面对世俗的幸福时也会露出温柔的一面，画中四个活泼可爱的孩子灿烂地微笑着，这幅家庭肖像画似乎就是幸福的代名词。但你知道这幅作品完成之后又发生了什么吗？……
想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以颇富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。
中野京子作品：
《胆小别看画》系列
《胆小别看画1：方块A的作弊者》
《胆小别看画2：哭泣的女人》
《胆小别看画3：死神与少女》
《胆小别看画4：人性的暗影》
《胆小别看画5：意外归来》
《名画之谜》系列
《名画之谜：历史故事篇》
《名画之谜：希腊神话篇》
《名画之谜：穿越时空的对决》
继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列5卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆的有趣指南！
·中野京子是谁？
——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。
·《胆小别看画》在讲什么？
——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子颇富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！
·《胆小别看画》有多好看？
——22个故事，就是22篇精彩的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。
·《胆小别看画》为什么值得拥有？
——精致的装帧工艺，高清名画图片，颇具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的有趣指南！
让我动笔探讨恐怖名画的契机之一是玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette ）。
准确来说，是雅克﹣路易·大卫（ Jacques‐Louis David ）笔下一幅关于安托瓦内特的速写。画中的那名女子被剪掉了长发，双手绑在背后，在众目睽睽之下被货车运往断头台，丝毫没有了当年那风华绝代的“ 洛可可女王”的影子。不过这幅画最让人震惊的，并非荣枯盛衰造成的巨大落差，而是作画者冰冷而残忍的恶意。实际上大卫这名画家为了独善其身可以随意改变政治信条、背叛同伴，一辈子过着跪舔当权者的日子。此时此刻，对国王处刑投出赞成票的他无法掩饰自己对前王后的憎恶之情。以娴熟的技法巧妙绘制而成的安托瓦内特像，乍看之下酷似记者在新闻现场按下快门后记录下来的真实场景，因而一直被世人视为历史的真相，然而安托瓦内特在那个时候是否看起来真像画里一样，时至今日还有谁知道呢？也许在那些被大卫的恶意所影响的人看来，事实就是画中那样的吧。这前因后果细细想来，着实恐怖。
如果以这种逻辑去看绘画作品，迄今为止从未有人觉得可怕、恐怖的作品中——画面里当然没有任何让人觉得害怕的东西，画家本身也毫无此意——其实暗藏着不少令人战栗的秘密。
“ 只有小儿的眼睛才会害怕画中的魔鬼。”麦克白夫人如是说。其实比起故意营造恐怖气氛的作品，那种画面中根本没有骇人之物，或是虽存在着某些东西但不换个角度绝对看不出来的画才真能叫人体会到恐惧为何物。
比如德加的《 舞台上的舞女 》［ Degas，The Star（ aka Dancer onStage ）］，这幅描绘了在聚光灯下翩翩起舞的芭蕾舞者的画并没有任何让人感觉不舒服的地方，似乎与恐怖二字完全扯不上关系。然而这幅画中却暗含着我们这些现代人看不到的陷阱，一些东西明明白白就画在那里我们却看不出来。一旦等你察觉到它的存在，你对这幅画的看法也将发生巨大转变。再比如《格拉海姆家的孩子们》（ Graham Children ）。该怎么说呢？也许看到这幅画时你会感叹原来从不饶人的霍加斯（ Hogarth ）在面对世俗的幸福时也会露温柔的一面，画中四个活泼可爱的孩子灿烂地微笑着，这幅家庭肖像画似乎就是幸福的代名词。不过你想知道这幅作品完成之后发生了什么吗？……
恐怖的根源绝对是“ 死亡”。除了肉体的死亡，精神的死亡也是有可能的，我们常称之为“ 发疯”。可以说最直接的恐怖大致都可以被这两种死亡所涵盖。侵袭我们脆弱肉身的“ 痛苦”、“ 暴戾”、“ 战争”、“ 自然”、“ 黑暗”、“ 野兽”、“ 疾病”与肉体的死亡息息相关，而动摇自身存在意义的“ 嫉妒”、“ 孤独”、“ 丧失”、“ 恶意”、“ 冤魂”、“ 恶魔”、“ 打破禁忌”（ 吃人肉等）则与疯狂紧密相连。在此之前出现的“ 未知”、“ 不安”也一样。另外“ 愚蠢”也会播下种子，日后会产生巨大的恐惧。正因为愚蠢，人类才会创造出不健全的社会制度，“ 偏见”、“ 贫困”、“ 歧视”由此而生，用一种缓慢的死亡形式将自己及他人逼入绝境。就像是某些“ 罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。人类想从安全地带偷偷窥视恐怖之事、想要以恐怖为乐——人类的欲望就是如此无可救药。这并不是什么怪异心理，我们不是常说吗？只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵，虽然这极具嘲讽意味，但想对恐怖一窥究竟的念头的确来自人类本身存在的矛盾性。而如妖冶似魅影的“ 恐怖名画”正包含了人世间各式各样的恐怖。
本书以16 世纪至20 世纪西方名画的恐怖面为切入点进行了一次小小的尝试，当然也收录了真正以吓倒鉴赏者为目的的作品，如戈雅的《农神吞噬其子》（Goya，Saturn Devouring His Son ）。不过我最想传达给各位的，是当你发现迄今为止从未令你觉得可怕的作品背后其实隐藏着意想不到的恐怖时产生的震惊和“ 长知识了！”的兴奋感。
接下来，敬请享受每一幅画所讲述的恐怖故事。——中野京子
中野京子（Nakano Kyoko），出生于北海道，毕业于早稻田大学，专攻德国文学、西方文化史。凭借自己在历史和艺术方面的广博学识，以及对人类心理非同一般的洞察力，以不一样的视角解读艺术、解读历史。《胆小别看画》（日文原书名为《恐怖绘画》）系列作品在日本出版后一跃成为非常受欢迎的艺术普及类畅销书作家。目前除写书、写专栏之外，还参与一些NHK（日本放送协会）艺术类电视节目的录制，以多种方式向大众传递着历史和艺术的魅力。
译者简介：
俞隽，杭州人，80后日本海归，现供职于某知名日企。
沉醉于艺术鉴赏和日本文化，原本是中野京子作品的忠实读者，机缘巧合之下成为译者，于是变身为专业艺术知识搬运工，也因为在翻译作品的过程中学习到大量的艺术知识，而成为美术馆达人。希望能通过文字把艺术的力量和感动传达给更多的人。
序 言
01 拉·图尔 《方块A的作弊者》
02 德加 《舞台上的舞女》
03 丁托列托 《受胎告知》
04 大卫 《玛丽·安托瓦内特最后的肖像》
05 布龙齐诺 《爱的寓意》
06 勃鲁盖尔 《绞刑架上的喜鹊》
07 赫诺普夫 《被遗忘的城市》
08 波提切利 《老实人纳斯塔基奥的故事》
09 霍加斯 《格拉海姆家的孩子们》
10 戈雅 《农神吞噬其子》
11 培根 《委拉斯凯兹〈教皇英诺森十世像〉习作》
12 真蒂莱斯基 《砍下何乐弗尼之头的友第德》
13 蒙克 《青春期》
14 德比郡的莱特 《气泵里的鸟实验》
15 霍尔拜因 《亨利八世像》
16 乔尔乔内 《老妇人的画像》
17 雷东 《独眼巨人》
18 柯雷乔 《诱拐伽倪墨得斯》
19 列宾 《伊凡雷帝杀子》
20 梵高 《自画像》
21 席里柯 《梅杜萨之筏》
22 格吕内瓦尔德 《伊森海姆祭坛画》
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