风雅犹拍古人肩
我从2008年12月进入网络音乐圈从事歌词创作，转眼已有八年之久。借这本小书出版的机会，我愿意与读者一
起，交流一下我对歌词创作的追求，希望能与广大读者一起学习。
我对歌词创作的追求，可以用六个关键词来概括：功底、灵感、诗味、真情、协律、风格。
歌词创作要有一定的文学功底，而古风歌词创作尤其需要古代文学功底。严羽在《沧浪诗话》中说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”似乎他认为诗歌创作与读书无关，但他接下来又说：“然非多读书、多穷理，则不能极其至。”这说明读书对于歌词创作是必不可少的。我的古代文学启蒙，是从阅读《唐诗鉴赏词典》和《唐宋词鉴赏词典》开始的。光阅读唐宋诗词，对初学者是不够的。阅读名家的诗词鉴赏尤为重要，因为他们会抽丝剥茧地品评唐宋诗词的妙处，告诉你典故与常识、技巧与手法。在打下一定的诗词基本功之后，我又阅读了《花间集》《樽前集》等其他词集，《全宋词》也基本阅读了。读多了，就会自然对歌词产生一种语感。
灵感对于歌词创作不可或缺。灵感大致有两种情形，一种是对歌词思想内容、宏观结构和艺术特色的瞬间的整体领悟；另一种是捕捉一刹那的片断艺术意象，再以此意象为中心，通过加工而扩成全篇。灵感是可遇不可求之物，往往是长期积累，一朝得之。当有妙想的时候，要及时记在备忘录上，总有用得着的时候。触发灵感的机缘很多，有时灵感的来源是一幅画，有时来源于古诗词，有时来源于大自然的感召。当然，更多的灵感来自于对音乐的品味与领悟。
把歌词当作诗来写，刻意创造优美的诗情画意，是我一直坚持的艺术追求。诗与歌最初是融为一体的，中国最早的诗集《诗经》就是一部歌词集，后来的楚辞、汉乐府也都是配乐歌唱的歌词。读宋人郭茂倩的《乐府诗集》，就可以知道从魏晋南北朝到隋唐五代，有那么多的诗歌原来是歌词。至于宋词、元曲配乐歌唱，那就更不用说了。“五四”以后，白话取代了文言。用白话创作歌词，但白话不等于白开水，它与追求歌词的诗味并不矛盾。
一首歌词之所以能感动人，是词作者与受众的感情和经历产生了艺术共鸣。能否产生感情共鸣，其中最重要的因素是歌词必须具有真情。当然，由于每个人的人生经历不同，艺术品位情趣不同，因而不能苛求一首歌词要感动所有的人。有时候词作者的作品感动自己，但未必就能感动他人。方文山有一句话说得好：“歌词要找最大公约数。”这就要求词作者需要把握与受众情感的最大公约数。
我的绝大部分作品是“倚声填词”，先由曲作者谱曲，再按照曲子创作歌词，所以我非常重视歌词和曲子的契合。曲词契合除了感情走向的大方向以外，甚至连伴奏的配器细节也要考虑到。以《牧笛小调》为例，我在写作歌词时，照顾了轻快俏皮的曲风、编曲配器的大量笛声和曲式特点，用吹牧笛的牧童这一意象与曲调呼应。再以《寄何方》为例，很多受众朋友喜欢“惹三分思量：一分凉，一分惘，一分伤”这一句，但如果不考虑配合曲式的特点，我可能就不会这样处理，《寄何方》也就不是现在的面貌了。曾经有人问我，“依词谱曲”是先写歌词，这样就可以自由无束缚了吗？其实并非如此。既然写的是歌词，就要为谱曲做预先的准备，整齐的曲式结构和韵脚，情感的发展走向，都要照顾歌曲的特点。好的歌词，也可以带给曲作者行云流水般的通畅灵感。另外，词作者必须要经常查阅韵脚书。古人填词就有平水韵部等，现在的朋友可以读《中华新韵》。歌词是韵文体，需要韵脚整齐。韵脚虽多，但是各人有自己擅长或不擅长的韵脚。不同的韵脚适合表达不同的感情，比如开口音
和闭口音的选择。同时，音的高低也是选择韵脚应该注意的因素。
对于歌词风格，我一向追求多样性。对词作者来说，风格是会变化的，比如我开始写词时，喜欢模仿宋词的婉约风格，后来被我自己否定了。我现在最向往的风格是以平易近人的语言来塑造典雅意境，《心若为城》算是一种实践。用大家都能看懂的语言，尽可能包含深一点、多一点的信息量，深入浅出，百炼钢化为绕指柔——有人觉得看不懂的才是真古风，这是一种误解。
当然，我还在努力成长之中。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
野野，原名陈星焱，女，广州市作家协会会员，广州市青年作家协会会员。从2008年12月开始从事歌词和诗歌创作，擅长古风歌词，被“百度音乐人”评为2015年度词作。在国家刊物《词刊》以及省级刊物《意林》（文摘）、《北方文学》、《岭南音乐》、《福建歌声》、《北方音乐》、《参花》、《哲思》、《恋恋中国风·锦色》、《恋恋中国风·锦绘》、《文存阅刊》等刊物发表过歌词和诗歌。
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