本书从目前艺术设计教育的实际情况出发，对图形创意这门课程所涉及的内容尽量做了较为全面的介绍，书中通过对大量实际作品的分析，引导学生逐渐了解这门课程的内涵，力求用图文并茂的形式将抽象的概念转化为可理解的视觉形象。书中根据课堂训练的实际情况，每一个章节讲述一个具体的问题，其后附加有部分思考题，对教学提供一个参考。

本书共十一模块，内容包括：课程导入；设计史导论；适合目的而设计：工艺美术运动；线条的魅力：新艺术运动；流行与时尚：装饰艺术运动等。

本书分为课程导入、走进装饰绘画、装饰绘画形式美学、装饰绘画造型美学、装饰绘画创意美学五部分。主要内容包括：知识储备；课程简介；授课建议；课前准备；课程思政元素等。

本书主要讲授如何把中国水墨的形式方法融入到图形设计中，书中教学方法循序渐进，从水墨的笔法、墨法学习入手，逐渐过渡到图形设计、水墨方法的图形设计。书中采用了作者多年在高校水墨图形设计的教学实践图例，步骤讲解清晰，方法多样。

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：

本书主要阐述了广告设计与实训的理论体系，在解析了有关广告设计的思维方式、表现手法、多元形式等问题的同时，也将广告策划中关于广告的定位、前期市场调查、后期评估等问题进行了陈述与分析。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了广告设计的入门知识、基本技法和步骤要领

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析。

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等。

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等。

本书分为认识标志、构形训练、设计标志、附录四章，内容包括：定义与功能、历史与发展、标志之名、标志之形、标志之意、标志之色、标志的应用等。