本书讲述了第一章音乐教学概述,第二章音乐教学理论基本阐释,第三章世界经典音乐教学方法阐释等。

本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向,设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向,介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展情况,试图厘清舞蹈教育从古代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络,以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持,为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见。

本书首先介绍高校美术教育的基本情况，包括高校美术教育的内容、特点、功能、目标，以及高校美术教育的现状和发展历程，然后从理论的层面出发，对高校美术教育的理念、原则、模式和方法进行分析，最后结合美术教育发展的实际情况，以及高校学生的发展诉求，对高校美术教育的实践路径展开论述。

本书属于视唱练耳教学与美学艺术价值两方面综合研究的著作,本书在视唱练耳学科理论的基础上对音乐美学、审美艺术进行了探讨,对当代教学理念和方法进行了系统的梳理。全书由前言、视唱练耳教学概况、不同维度下的视唱练耳训练方法、音乐审美价值研究等部分组成,详细阐述了在视唱练耳教学过程中应该如何体现其审美价值,实现了音乐审美活动与视唱练耳教学的完美融合。

本书分为六章,主要内容包含声乐教学概述、高校声乐专业教学内容、高校声乐专业学生实践能力的培养、高校声乐专业教学改革与实践、高校声乐教学模式的创新和声乐教学发展趋势,以期对声乐教学的发展提供借鉴和参考。

本书从平面设计的基本概念、发展历史、构成形式及设计风格等基础知识入手，深入阐述了平面设计中创意思维的表现，系统地从平面设计中文字、图形、色彩、招贴画、标志的创意设计进行分析，并广泛探讨了现代平面设计的创新应用。

近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美。

本书共分五章,内容包括:美术与动漫;美术基础在动漫设计中的运用;美术元素在动漫设计中的运用;色彩在动漫设计中的运用;美术在动漫造型中的运用。

本书共5章，内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计的应用研究、新媒体时代、新媒体时代的视觉传达设计等。

本书共5章，内容包括：中国音乐产业发展，声乐教学法及其创新运用，产业化影响下的民族声乐演唱教学，产业化影响下的流行演唱教学等。