本书是一部学术著作。全书以传统技艺类非遗为研究对象，运用利益相关者、战略管理、智能化分析与博弈等理论，以我国国家级传统技艺类非遗项目的旅游活化为实证调查案例，旨在深入剖析传统技艺类非遗的旅游价值，研究其旅游活化模式，分析在旅游活化过程中，各利益相关者之间的利益诉求与复杂博弈关系，并探讨活化模式与文化传承效果之间的内在联系。通过研究力求探寻非遗可持续发展的有效途径，为传统技艺在当代焕发新生提供有力的支撑与指引。本研究对非遗传承人、企业、政府等分析传统技艺类非遗旅游价值、旅游活化模式选择、开发旅游市

《晚清民国商标设计艺术》一书对晚清民国商标设计艺术进程进行了回顾和梳理。晚清民国时期的商标设计是时代的缩影，作者通过研究和分析商标设计中所蕴含的文化，探寻背后的时代内涵。全书分为8个章节：1.晚清民国商标的发展背景与概况；2.晚清民国商标设计的艺术特征分类；3.晚清民国商标的设计元素；4.晚清民国商标的设计风格；5.晚清民国商标中的女性形象设计；6.晚清民国商标中的广告与电影；7.晚清民国商标的设计内容形式；8.晚清民国商标设计的文化内涵和民族精神。

本书以数字化和智能化时代为背景，以经典品牌策划理论和范式为基础，以品牌策划的新内容、新特点为方向，以行业当下的热点、难点、痛点为抓手、以最新的实践和数据为案例，从理论建构、本体设计、路径设计、渠道设计、体验设计、创意设计六个方面，运用艺术学、广告学、设计学、传播学、市场营销学、消费心理学、社会学、人类学等方法，通过严谨而富有创造性的逻辑结构，全面系统地阐述了品牌策划与设计在数字化和智能化时代背景下理论、方法、路径所呈现的新面貌，在培养学生学习品牌策划基础理论的同时，着重提升与数智化时代行业发展紧

本书深入剖析了互联网主导下的数字广告系统，详细阐述了如何通过数据驱动的产品技术、计算算法和动态定价模型来推进广告主的数字营销，并使其在广告领域与技术广告体系全面融合。同时，本书还探讨了数字化升级对广告业流程的影响，包括市场研究、内容匹配、定制化广告、广告竞投以及消费者沉浸式互动和用户忠诚度提升等营销职能。这些内容共同构建了数字化和智能化广告发展的综合知识体系。全书分为三篇（共10章）：第一篇为基础篇（第1~3章），立足基础理论，阐述数字广告系统在互联网市场的视角，探讨数字广告到数字营销的演变，并

本书将运用“具身认知”和“日常生活”的哲学概念，对现代陶瓷餐饮具的设计思维与实际使用方式进行研究。在具体表述中，将通过访谈、陈述与细描的方法对12个具有代表性的设计案例展开主题分析，基于陶瓷器具设计的日常性特征，展示“造物者-器物-使用者”三者之间的循环对话过程，即造物者基于生活所需设计器物，在使用器物的过程中又产生设计的改良冲动，然后再进入到设计制作的过程。

中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果，在当下也是铸牢中华民族共同体意识，促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。 本书基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业（包括工作坊、非遗工作站）和政府管理机构的调研，通过翔实的资料和数据分析认为，民族手工艺的发展得益于对其文化价值的深入挖掘与有效转化，其中智力劳动和文化传统的含量决定了手工艺品的潜在价值及实施转化的可能性。在这一过程中，创造者的主观能动性和创新性活动是推动产品价值化的关键动力，而品牌创新

从现代知识构建角度观之，“中国美学”既非古已有之，也非纯属舶来，而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来，“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力，也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻，“美学”与“中国”的磨合也达至高潮。在此方面，朱光潜、宗白华、李长之三人极具代表性。无论是朱光潜美学视野下的儒学转向，宗白华通过中西比较对中国艺术意境论的营造，还是李长之以文艺批评方式进行的迎中国的文艺复兴构

本书通过对纤维艺术的概念、纤维材料特点以及室内空间理解的深入探讨，重点研究了纤维艺术设计产品在地面、墙面、家具、浴室、厨房等室内空间及美术品、床上用品中的设计应用。本书的重点在于介绍适用于室内空间的纤维产品。本书旨在帮助读者了解纤维艺术设计在室内空间中的应用价值，为他们提供实践经验和创新灵感。无论是从事室内设计的专业人士，还是对室内空间设计感兴趣的爱好者，本书都将为他们提供参考和启发。

本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形、色彩、编排元素的设计原理、创意设计方法，并分析字体、图形、色彩、编排元素在平面设计中的应用，为现代平面设计的发展提出了建设性指导意见。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。