本书主要围绕圆号演奏理论与实践展开论述。本书以圆号研究为基底，以圆号演奏研究为导向，对圆号演奏的理论、实践的发展展开论述，对圆号与西方管乐艺术进行概述，引导读者对圆号和西方管乐艺术形成一个基本的了解；对圆号教学与圆号的演奏方法进行具体分析，试图厘清圆号、圆号教学、圆号演奏之间的关系；具体分析了圆号声部的音响特性与处理技术，详细分析了圆号表演实践能力的培养，为圆号的演奏实践和演奏能力的发展提出了建设性的指导意见，为圆号的演奏和训练提供帮助。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书以爵士音乐的发展为基底，以钢琴演奏技巧为导向，对爵士钢琴艺术相关问题展开论述。首先对钢琴音乐的基础理论进行介绍，具体说明了钢琴音乐的发展、基本乐理知识和演奏技巧。接着对爵士钢琴的诞生与发展进行介绍，并对爵士钢琴的风格流派、代表人物、艺术影响做出重点解读，以此为基础，本书对爵士钢琴的演奏技巧做了进一步的诠释，如爵士钢琴对位手法、爵士钢琴的和弦理论和低音线条，最后对爵士钢琴音乐名曲如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》等作品进行赏析。

我国钢琴艺术随着西方音乐文化的传入而发展,逐步展现出中国钢琴音乐的独特魅力。本书从高校钢琴教育的理论研究、演奏技巧、教学实践等方面出发,介绍了中国钢琴教育的发展、高校钢琴教学过程以及钢琴音乐的美学特征、流派分类及演奏中基本常见问题,详细论述了钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧,并对中国钢琴音乐的创作研究、声韵艺术、民族元素和中国钢琴音乐的改编作品展开论述,同时对钢琴弹奏技术教学、钢琴演奏实践指导、钢琴伴奏的教学方面通过案例形式展开详细分析。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

本书立足新媒体技术发展的大趋势，在分析多媒体等相关概念的基础上，探究了该技术在高校音乐教学中的应用现状，运用对比分析法比较了国内和国外高校音乐教学中多媒体应用的利弊，重点谈论了高校音乐教学中运用多媒体技术提升学生音乐创造力的有效路径，该书在最后部分对多媒体在音乐教学中的应用前景进行展望，有利于为音乐教育学者优化教学方式提供有效参考。

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题。

本书以流行音乐演唱技法与各类风格在声音处理方面的关联为核心，从音乐学、教育学、声学美学、解剖学、生理学等多维学术角度出发，通过理论阐述与案例解析，诠释世界范围内主流流行音乐风格在演唱技术方面的共性与训练方法。

本书共六章，内容包括：中国钢琴音乐研究概述、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐的民族化、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐作品分析。