本书共分为当代戏曲艺术生态的多维度审视;中华传统人文精神对传统戏曲艺术的影响;戏曲艺术对构建育人体系的启示三部分内容。
本书内容分为三大部分。第一部分讲解短视频的拍摄,通过对数码相机、无人机以及手机相机的操作,由浅人深地进行拍摄基础和技巧的讲解;第二部分讲解视听语言,通过视听语言理论和后期剪辑理论的学习,使学生建立起专业的短视频拍摄理论体系;第三部分是以非线性编辑软件为基础的剪辑部分,使学生快速掌握视频后期处理技术。
《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作,舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征,舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础;其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展;最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍,包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。
本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容,甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种,安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章,主要内括:黄河流域甘青地区藏戏遗产;安多藏戏的历史与发展;甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融;黄河流域村落藏戏遗产传承与发展;演述藏戏的蒙人;黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。
本书主要围绕圆号演奏理论与实践展开论述。本书以圆号研究为基底,以圆号演奏研究为导向,对圆号演奏的理论、实践的发展展开论述,对圆号与西方管乐艺术进行概述,引导读者对圆号和西方管乐艺术形成一个基本的了解;对圆号教学与圆号的演奏方法进行具体分析,试图厘清圆号、圆号教学、圆号演奏之间的关系;具体分析了圆号声部的音响特性与处理技术,详细分析了圆号表演实践能力的培养,为圆号的演奏实践和演奏能力的发展提出了建设性的指导意见,为圆号的演奏和训练提供帮助。
本书分为四部分,主要内括:赵树理谈戏剧;赵树理戏剧创作研究;《三关排宴》六十年;永远的思念等。
中国迈出了走向世界的步伐,一方面,西方现代化的思潮、生活方式等涌入中国,走出中国、走向世界、与国际接轨也是现代设计发展的必然趋势;另一方面,经济的发展不断推进城市化的进程,这使传统民间美术受到了严重的冲击。从更为宏观的角度来看,当今的世界和国际文化也都是由全世界各个国家的文化构成的,而我们的设计如果只拥抱世界性和国际化,完全丢弃民族性,必然将失去自我,也不会在真正意义上走向世界性和国际化,正所谓“民族的才是世界的”。一切事物都是发展变化的,与旧时的中国相比,现在的中国已经发生了翻天覆地的变化,而
动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的。
本书以高校美术教育为重要基底,以创新视野为具体导向,对创新视野下高校美术教育的研究问题开展论述。介绍了高校美术教育的概述,包括美术教育的含义、发展、现状,高校美术教育的分类、内容、功能等多个方面,引导读者高校美术教育有基本的了解。详细论述了创新视野下高校美术教育的发展探索、理论基础,具体包括高校美术教育创新的基本思路、创新视野下高校美术教育的方法等方面。深入浅出阐述了创新视野下高校美术教育的实践路径,从而为创新视野下高校美术教育研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。
本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍,如中国民族声乐艺术的发展脉络等,在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述,如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧,并对民族声乐的审美性进行研究,主要表现在四个方面,分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上,并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。