本书从学术性方面阐述了二胡地域性风格技巧、地域性旋律风格的把握以及风格作品演奏艺术,精选了陕西、内蒙古、新疆三个地区的技巧练习、旋律练习及独奏曲共六十余首,使读者能生成民族地域性风格训练方式,充实目前的二胡演奏及教学。
本书的编写,是为了有针对性、有效率地训练到二胡演奏的每一个把位。选择用-个八度内的音阶为素材,选取c大调,D大调,G大调等常用调式,搭配不同的弓法和节奏进行练习。这种基于简单的音符素材,却从严从难的训练方法,有助于学习者获得充分的技术储备。本教材适用人群十分厂泛,无论零基础入门或是专业院校的学生与老师,均可以找到与之程
《华化与分型——汉唐琵琶的类型特征、演奏方式及其人文存在研究》在中国琵琶史研究论域内,就汉唐琵琶音乐的发展进行了系统梳理,对中国琵琶渊源、名实之辩、类型特征、演奏方式及其人文存在等多个层面进行阐释,并就不同时期琵琶音乐文化特征做了系统性建构,为探索汉唐时期琵琶艺术的“华化”与民族化实践发展道路提供认识依据。
丝竹乐:广东音乐小史(英文)
本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度,研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵,特别是与中国文化起源的关系,为陶埙文化景象储存的中华文化符码,提供学理性阐释,把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来,从埙的文化内涵丰富中华雅文化,并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征,从艺术学、
本书以朝鲜族乐器为切入点,从教育学和民族音乐学的研究视角出发,通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究,分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径,探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状,进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径,
本书精选百余件历代琴器、琴画等,呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书,属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致,作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言,讲述了琴史长河中的器物与绘画,兼涉琴曲、琴人与琴事。
本书共六章,分别介绍了古筝的基础知识、演奏技巧以及代表性曲目,既满足中小学音乐教师器乐演奏的基本需要,又能锻炼组织器乐重奏、合奏的能力。在基本演奏技巧训练中,将技术要点和技术难度详细分析讲解,技术进阶安排既不同于音乐表演专业,也不同于业余乐器学习,科学、合理的进阶更符合音乐学专业学生的学习心理和认知习惯。全书基础部分选
本书共分为四章:第一章为竹笛入门知识,包括了竹笛的基本介绍、如何粘贴笛膜,基本乐理知识和竹笛指法表。第二章为基础练习,包括了演奏竹笛的姿势,持笛,呼吸练习,发音及常用指法的专项练习。第三章为技巧练习,分为指类技巧练习、口舌类技巧练习及气息类技巧练习。第四章为乐曲,分为初级、中级和高级。
本书以尺八这一乐器为研究对象,将该乐器置目于海上丝绸之路的视野,通过对中国古代尺八和日本尺八的全面挖掘、梳理、分析、对照等研究,力图在对尺八发展历史进行微观描述的基础上,运用新的材料、观点和方法,去突破一些陈旧的观点和理论,同时解决学术界所存在的问题:如中国古代尺八的历史出处、日本现代尺八与中国的关系问题等。并厘清了中