本教材撇开图案千篇一律的传统教学模式,以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接,用大量“实践案例”进行佐证,书中图片和案例多数来源于教学过程中教师和学生较为优秀的设计作品,其中不乏学生参赛获奖作品。教材通过从图案创新的角度简述中外代表性的历史时期性传统图案的创新特点,借以思考
设计是什么?这本书将解答你所有关于设计的问题。美国平面设计教父保罗·兰德在与学生的两场对话中,聚焦种种设计关键问题,给出一阵见血、直指核心的答案。他的言谈幽默犀利、妙语连珠,尽显其对设计的敏锐洞察力与深刻见解:一切皆是设计。一切!设计即关系,是形式与内容的关系。运用双手非常重要,这才是设计师区别于一头牛或
本书就平面设计艺术与发展进行详细研究。本书首先以“视觉”作为沟通和表现的方式,通过文字、图形和图像的灵活组合,产生出多种视:觉效果,以表达不同情感,传递一定的讯息。其次分析平面设计应用于广告、包装、服装、标志、书籍等内容,展现出了平面设计的艺术基础。最后对平面设计艺术的发展做了详细阐述。
《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解,对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述,旨在开阔读者的视野,启发读者的创作灵感,对其设计起到引导作用,为实际创作提供更多的方法与途径。《图形创意设计》结构清晰完整,案例丰富贴切,语言简洁易懂,既可作为艺术设计工作者和爱好者
本书是“中华图像文化史”的类型史之一,专门研究了山水图画的产生和演变历程,通过对先秦至清代山水图画的主要特点、构成场域、生产场域、传播场域进行分析,使读者了解各个朝代山水图画的主要成就和审美风尚,并体味到其中所蕴含的丰富的文化内涵和人文精神。
本书不同于美术史研究,也不是一般意义的艺术史,它汇集了从新石器晚期到清末300余幅有典型意义的图像资料,调动了考古学、美术学、文献学、宗教学、图像学、符号学、传播学多种的研究方法,从多视角、全方位对铜镜图像作出立体的解读。特别是从图像的生产场域、构成场域、社会场域的三个维度展开,每个场域中都含有技术性形态、构成性形态、
如今科技环境发生了变化,信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。动态画面成为我们接受信息的主旋律,各种思潮与技术的介入使得图形设计变得多元化与跨学科发展。运动图形设计打开了时间维度,它跨越了视觉传达、动画、数字媒体和新媒体、视频艺术诸多领域,也逐渐成为了一种新兴的设计艺术形式。该教材能引导读者逾越技术的瓶颈,在艺术
本套书主要内容包括:《三角形》《正方形》《圆形》,可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式,并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵,从而使读者获得更多的灵感。本册为《圆形》。
本套书主要内容包括:《三角形》《正方形》《圆形》,可以帮助读者了解设计中“基础的基础”——三种几何图形(设计界称为“设计原型”)在设计中的应用法则和演变方式,并详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵,从而使读者获得更多的灵感。本册为《正方形》。
中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点,在工艺美术领域的设计创作中无处不在,工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵,对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。 《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程,立足传统图案,结合工艺美术专业开