本书共分五章。内容主要为:探讨了明清人物画发展概貌及其服饰信息解读的符号学原理;聚焦明清人物画中的帝后与官员服饰,探讨其中所彰显的宫廷威仪与君臣之道;聚焦明清人物画中的文士和道释服饰,揭示其中所隐喻的丰富精神世界和道德主张;聚焦明清人物画中的仕女和平民服饰,深究其中所传达的处在封建专制体系边缘和底层者的生存与生活境遇;
本书对设计素描中的构图思维进行了系统而深入的研究。作者从素描理论知识的学习、素 衔接等三个方面对学生加以引导,启发学生细心观察、着力表现、大胆创新,切实帮助学 构图思维。并根据设计素描的基本要求,着重对设计素描的技法及构图原理进行了分析。 体融合发展的趋势和方向,以期为进一步探索和建立构图思维模式提供帮助。
本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法;第2章介绍了笔刷设置和制作笔剧的方法;第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法,并在示范案例中加入了一些软件操作技巧;第8章介绍了动图插画的制作方法;第9章讲解了插画纹理的添加;第10章介绍了样机效果制作及作品展示。
本书中收录近百幅珍稀杨柳青木版年画,作者将所研究的杨柳青年画按题材分为门神门画、仕女娃娃、故事戏曲、民俗生活、神像纸马五类。本书以“寓意”为题,描绘年画所绘的人物、植物、动物、器物等画面;解释年画中暗含的谐音、象征、双关、比喻等细节;讲解年画中典故、传说、神话、风俗等背后蕴含的民间文化。作者从当时大的时代与社会背景或是
本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识,共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求,科学严谨,注重章节的内在联系,既能为学生的造型基础训练服务,又能发掘学生的个
全书系统地整理插画艺术知识及技法,重点通过实训模块的广告插画、绘本插画、文创产品插画设计等实践训练,融入插画的设计方法、设计流程、表现技法和创意技巧等知识,旨在帮助学生在实践训练中提高艺术表达、创新能力以及综合应用能力和审美水平,并能够高效率解决设计问题,从而改进原教育模式旧案例旧教学理念旧等较突出问题。该教材根据国家
本教程共分为十三章,其中第一章为油画媒材与技法的介绍,第二章至第五章为油画静物的教学内容,第六章至第九章为油画风景的教学内容,第十章至第十三章为油画人物的教学内容。静物、风景、人物模块分别由概述、临摹与研究、写生训练、创新训练四个部分组成。教学内容的设计遵循循序渐进的认知规律,尤其侧重对油画艺术语言核心内容的介绍,以语
本书是“东方文化符号”丛书的一册。本书介绍了“扬州八怪“的历史形成渊源、15位画家的生平及传世佳作,以及他们在美术史上的重要地位和对后代的影响,尤其对“扬州八怪”何怪之有进行了美学角度的深入分析,是一本大众了解、赏阅“扬州八怪”及其书画作品的入门读物。“盛世兴文”是我国历史发展中的一个特别现象,“扬州八怪”的出现,正是
本书是一本能让读者真正感受到“画画很开心”的绘画教程。与其把这本书称为单纯的教学书,它更像是“学霸的笔记”。作者并不像市面上常常见到的技法书那样,是通过透视理论或人体构造的角度切入教授,更多的重点是围绕着我们绘制过程中想要传达的情感内容出发。即哪怕还是在刚刚入门的阶段,我们要如何绘制出“理想”的喜悦、低落、安慰、愤怒、
本书以浅显易懂的方式讲解海报设计的核心知识,帮助设计师快速掌握海报设计的相关技巧,轻松制作出精彩的海报作品。本书共有7章:第1章介绍海报设计的目的、工作流程、日常训练方法等;第2~6章讲解海报设计的关键技巧,包括信息划分、版式、字体、视觉元素(图形和图像)、色彩等;第7章讲解海报设计的风格。本书将设计技巧讲解得细致入微