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本书作为深入了解和学习文化创意产品设计的实用图书，全面而系统地阐述了文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法，旨在引领入门级设计师逐步掌握设计精髓，成功完成自己的设计尝试。本书具体包括四部分的内容。在基础理论构建部分，本书首先清晰界定了文化创意产品的概念，深入剖析了其文化内涵与创意价值，对其进行细致分类并介绍了各类文化

数字时代的浪潮带给我们的不仅是新技术，更是新想象。从大模型、云游戏、AIGC、裸眼3D，到NFT数字藏品、虚拟偶像、VR大空间沉浸式体验，数字文创正从各种你能想到或意想不到的角度进入熟悉的商业世界。这不仅是发生在当前文旅行业的技术升级，更是未来商业形态的全新革命。面对技术与需求的叠变，本书与读者一起回望文化创意如何塑造

本书通过对网络热词的语义考察，来阐释数智时代网络批评的萌发缘由、发展现状、未来趋势及社会影响。同时将问卷调查及理论研究相结合，从语言学、社会学、心理学、传播学等多学科视域，来探究在人工智能和大数据的加持下，网络语言、批评、文化及思政的变化和革新，进而对文学批评、思政教育和文化市场的未来发展提出建设性意见，以期增强中国文

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。两者能够有机结合和深度融合是文化和旅游互动共荣的客观需要，也是文化和旅游发展的必然规律。本书在分析文旅融合项目策划的一般概念和原理基础上，分析了文旅融合项目的市场调查分析方法，详细解读文旅融合项目价值链策划、文旅融合项目定位、落地空间策划等。

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本书共六章，内容包括：文化创意产品设计概述、文化创意产品的设计流程、新媒体视角下的文化创意产品设计、体验经济视角下的文化创意产品设计、校园文化创意产品设计。

本书旨在探讨可持续发展与文化创意产品设计之间的密切联系，为读者提供跨学科的知识和实践技能，帮助他们在设计和开发文化创意产品时更好地考虑可持续性因素。通过本教材，读者将深入了解可持续性的概念及其在不同文化和社会背景中的应用。本书还探讨了可持续性与文化创意的融合，强调了创意产品在社会、经济和环境方面的影响。读者可学会如何在

本书为文学文化理论研究领域学术论文集，收录文章20余篇，围绕重写文学史与艺术史展开，站在中华文明的立场，分别从“观念批评与概念溯源”“理论重构与多元可能”“跨类空间与文明互鉴”三个角度探索重写文明史的方向，站在中华文化立场放眼世界，不仅挑战西方中心主义的文学史写作底层逻辑，同时关注第三世界的文学史、少数族裔的文学史、跨

本书构建起了一套全面且系统的文化创意产品的设计方法体系。它通过对文化创意产品设计史、理论与方法、形态设计以及设计表现技法等多个关键方面进行极为详细且深入的阐释，为读者呈现了一幅丰富而清晰的设计知识画卷。在书中，作者将地域文化放置在核心的关键地位，以科学合理且切实有效的产品设计方法作为重要的引导方向，深入地挖掘文化所蕴含