从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、

本书是对以古老而悠久的中国戏曲为代表的东方戏剧进行本体性研究。全书共四章，第一章对戏曲导表演创作中的思维形态及技艺形态的特性、规律、方法、技巧做了较系统的论述，讲述戏曲导演的历史传统、职能及专业手段；第二、三章则从美学角度，讲述了戏曲导表演艺术应该遵循的基本原则、技巧运用规律、民族审美心理、美学传统等。第四章具体讲述戏

本书重新梳理了中国古典戏剧程式表演的定义，并对它的虚拟写意特征进行了美学上的研究。同时，从接受美学、身体美学及道家文化“天人合一”的角度出发，研究了程式表演独特的身体语汇及其审美接受的特殊性。此外，本书还将程式表演与西方身体训练表演方式进行了多维度的比较研究，拓展了中国古典戏剧身体美学国际化的思想视野。

本书是全国皮影戏三大区域流派的影偶造型集成之作，精选不同风格的人物、器物、动物、景片皮影戏造型，形成系统的中国皮影造型考证，详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型。

全书共分熊佛西戏剧理论研究、熊佛西戏剧创作与演出研究、熊佛西戏剧教育研究、熊佛西定县戏剧实验研究和熊佛西生平、地位与成就研究四部分。近三十万字内容。关于熊佛西报道及研究文章，早在1928年就已开始，但研究总体薄弱、乏力，迄今为止亦只有70余篇研究论文。该书研究论文无论在新的资料发掘、研究领域的扩展、研究视角的开辟、研究

本书从剧目创作的角度将白字戏剧目进行了重新分类,并对白字戏传统剧目、白字戏原创剧目、白字戏改编剧目、白字戏移植剧目进行概念界定和分类概述,并对各类别的经典剧目进行资料收集、整理和考析。

本书共四章。第一章对普利策戏剧奖获奖黑人女作家苏珊-洛里·帕克斯和琳恩·诺塔奇作品的国内外研究现状进行了综述。第二章从文化记忆的断裂视角入手,通过帕克斯的《强者/弱者》《第三王国的渐变》分别探讨文化记忆断裂所造成的现实之苦和历史之殇。第三章从文化失忆的反思视角入手,通过帕克斯的《全世界最后一个黑人的死亡》《美国戏剧》这

本书以经典戏曲为依托,创造性转化为中国故事,再现了20个传统剧目中的多个经典戏曲人物。以文学的手法、故事的形式创编的梨园人生,一方面向读者展现了绚丽的戏曲艺术天地,传播优秀戏曲文化的精神和魅力;另一方面以更贴近读者阅读习惯的写作方法,解锁传统戏曲人物的人格密码,彰显粉墨春秋的人性光辉。

本书内容讲述:在全媒体时代,国家京剧院积极顺应科技潮流,拥抱先进技术,创新发展了“线上线下融合、演出演播并举”的新型演艺业态和新型传播模式。尤其在演播方面,我们取得了社会效益和经济效益的双丰收。2021年的春节,国家京剧院推出了《龙凤呈祥》演播,探索线上演艺的新模式,是行业内的第一个范例,5G和4K/8K超高清技术在舞

本书完整地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的三大源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的