五华采茶戏是流行于梅州客家地方的地方歌舞戏，至今有300多年的历史，源于明末清初的赣南，沿着客家人南迁的脚步，历经百年苍桑，终究磨练成剧种。最初的采茶戏被称为“三脚戏”“大茶戏”，仅有一旦一丑或二旦一丑，后来经五华老艺人的传承、挖掘、吸收，融入五华本土的艺术元素、逐步发展成为生、旦、丑齐全，以“矮子步、单袖筒、扇子花”

本书以时间为序，对明代宫廷戏曲及其与外交的关系进行了探赜。洪武至宣德时期，明代经定鼎、靖难、迁都等后政治统治渐趋稳定，逐步建立起系统的礼制、乐制和戏曲承应制度；正统至隆庆时期，宫廷戏曲的承应渐趋繁荣，其中的一些具有明确的礼乐性质，反映了当时的中外交往状况；万历至崇祯时期，明祚如溃瓜，但崇祯之外的万历、天启两朝宫廷戏曲承

本书以非遗文化皮影戏为研究对象进行跨文化互动理论研究，探索跨文化人群对皮影戏的情感和认知差异，并构建多个支持体感交互的皮影戏原型系统。研究将为非遗文化分析领域提供新的方法，为文化的传承和创新提供科学理论依据，为云平台下文化体验模型的开发提供应用案例；同时交互式数字信息技术在文化遗产保护领域的应用具有理论意义和应用前景。

本书收录著名作家、“全国中小学生最喜爱的十大当代作家”肖复兴对京剧、昆曲等古典戏曲的欣赏笔记,还包括话剧的笔记,及看戏之余随手画的戏曲人物画,呈现戏里戏外的笔迹、画迹、心迹、足迹,展现中国古典戏曲之美。描绘作者如何通过传统戏曲,认识生活,了解历史,感受悲欢离合,共鸣喜怒哀乐,传承忠孝节义。戏剧家在历史的背景中更加立体饱

全书通过近300百张不可多得的独家照片，配合十几篇文字记述，记录了一段历史，也从戏剧艺术的一招一式、一声一韵、一颦一笑中，详细解析讲述一代一代戏剧名家高超的艺术造诣，以及他们艺术生命的起伏和延续。这些内容既有梨园掌故轶闻，也有人物特写、艺术分析，同时蕴含着时代演变的历史信息，兼具雅俗共赏的可读性及历史价值。

本书主要分为三个部分,周耀辉老师的绘画作品50余幅、胡毓老师的篆刻60余枚、周耀辉老师和胡毓老师合作的书法作品50余幅。本书中的书画印作品皆以中国京剧为题材创作,弘扬国粹,引领读者亲身感受京剧之美。同时,还联手文化界中酷爱京剧、更要懂得京剧的人,传授京剧文化,来坚定文化自信、振奋民族精神。本书以京剧自身的特点和重要价值

中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（

本书共分三编一附录；第一编京剧表演理论研究；第二编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第三编京剧表演教学研究；附录：艺术探索。戏剧文化作为大文化的分支，在美学意识上，东西方戏剧各有所归；西方戏剧是省真的自然主义，东方戏曲是表意的理想主义。从审美的主客体上看，外国

由亚洲戏剧教育研究中心主办、中国·中央戏剧学院承办的第五届世界戏剧教育大会于2022年5月10日至20日在线上召开。大会以“戏剧与科技的发展构建”为主题，收录了来自加盟院校的专家学者的11篇论文，分别从戏剧管理、戏剧教育、声音表演、舞台灯光、表演教学、戏曲、传统文化保护、戏剧与马戏、后戏剧等角度探讨科学技术的发展对戏剧

本书依据马克思辩证唯物论的社会历史观和戏剧艺术观,通过细致解读作品及相关的第一手文献资料,具体翔实地论述、勾勒了二战后尤其是20世纪60-70年代美国戏剧舞台上丰富复杂、多元创新的概貌,阐明了它们是怎样生动形象地表现和参与当时激烈动荡的精神文化生态,并对美国现实社会进行批判。本书选取阿尔比、特里、福尔曼和马麦特四位戏剧