本书研究1912-1937年京剧票友群体的构成、发展变化，以及票房的存在形态及政府对其的管理，使用社会史理论方法对上述文化现象进行分析。具体内容包括：其说不——票友票房的由来、大爷高兴——票友的雅兴、状况百出——票友演出的百态等。

本书以180幅跨越33年(1987年至2020年)历史空间的中国杂技艺术的黑白照片，以西方摄影师的摄影芑术手法，讲述中国杂技人的故事。影集不仅有我们习惯的传统舞台剧照，也有独特的人物抓拍一瞬间。台前幕后兼而有之。着实是一部利用外力讲好中国故事的集艺术、历史、摄影美学、文化外宣价值于一身的作品。本书以具有特别震撼力的黑白

本书分为两个部分：第一部分为决策性会议与戏剧的比较，包括舞台上呈现的会议与现实中的开会之异同；第二部分为现实中决策性会议的策划与呈现，以及哪些戏剧的特点可以帮助开好现实中的会议。书中选取各种真实的会议案例，围绕“会”“议”“决”三者密不可分的关系来详细阐述人在会场活动中所起到的能动性作用，并借鉴戏剧中的脚本和互动模式，

本书包括:概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分,因为大腔戏系一古老的小剧种,除唱腔外,较别的剧种多了一个部分“剧本选录”和“附录”。“概述”部分主要介绍此音乐形式的大体情况,可使读者对其有一个整体的面貌了解;“唱腔”主要精选了各种剧目的精彩唱段,以展示各类唱法与腔调;“器乐”则包含唢呐曲牌和锣鼓谱;“人物简介”主要介绍了

本书通过对当今话剧舞台上仍在演出的一些优秀剧目进行历史的回顾和梳理,重返演出和批评现场,探讨剧目产生的背景、修改和演出情况等,以期在话剧创作、话剧演出和话剧批评之间进行综合的关联探讨和研究,对当下的话剧演出和话剧创作提供一些启发和借鉴。本书不对中国话剧的创作和演出作全景式宏观分析,而是选择一些经典剧目进行个案探讨,剧目

本书进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人,他立

本书是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从转向体现、身体表现力的发展、声音与语言、演员与角色的远景、速度和节奏、逻辑和次序、性格化、控制力与传神之笔、舞台魅力、道德和纪律、舞台自我感觉等多方面讲述表演的方法和技巧,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会

本书由汕头市潮汕历史文化中心组织编写,著名剧作家陈韩星担任主编,分上下编专节研究、介绍历史悠久、底蕴深厚的潮汕戏剧艺术,包括其历史传承与曲折发展、著名剧目与著名编剧、优秀演职人员、潮剧与潮乐的表演艺术、潮剧教育、演出团体和演出场所、海外潮剧流播以及当地的其他剧种,如广东汉剧、话剧、歌剧、潮州皮影戏、木偶、山歌、花朝戏等

本书主要以20世纪末为时间下限,并对21世纪前20年的戏曲发展进行简要观照。在这50年的时间跨度下,戏曲创作的发展受社会、政治、经济等因素的影响,呈现出完全区别于中国古典戏曲发生、形成、成熟几百年的发展路径。本书研究分析了自1949年至21世纪前20年的戏曲发展,基本以10年为界进行章节划分。在跨度长达70年的时间里,

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及现代戏曲概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。