本书稿是中国艺术研究院研究生院2023届研究生毕业作品集，收录了美术与书法系、美术学系、设计学系创作研究型博士、艺术硕士共130余人，作品140余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、陶艺、摄影、数字媒体等专业。

本书按照时间的顺序和地域的划分,讲述了世界著名的各大艺术博览会的起源、发展及不断扩张这一过程的故事,并分析了这一过程与艺术界转型及全球化的关系。内容包括科隆国际艺术博览会、巴黎当代艺术博览会FIAC、欧洲艺术博览会(TEFAF)等,从实地场馆的展览到线上数字展览,用生动的语言和故事叙事,展示了一段跨越多个大洲的迷人艺术

本书为《人民的形象:库尔贝与1848年革命》的姐妹篇,拓展了克拉克在关于法兰西第二共和国期间(1848-1851年)艺术创作的政治与历史条件的研究。这段历史充满了暴动、背叛与贫困,但也有暂时的胜利、狂喜、希望与改革。克拉克集中探讨了米勒、杜米埃、德拉克罗瓦等艺术家在这一时期的作品,这些作品绝非看上去那么简单,但也并非时

本书是面向“一带一路”国际艺术教育联盟成员单位征集的国内外艺术教育理论探讨和与推广中华优秀传统文化相关的论文集,内容主要为艺术设计研究、设计要领和国际前沿设计理念和设计实践、艺术设计教育方法与实践、艺术设计教育教学先进经验交流、国内外艺术设计或艺术设计教育的比较研究等。此外,还探讨了国外境外艺术专业来华留学生的培养和管

本书内容详实,通过4部分,21章,150节的内容设定,聚焦19世纪现代化过程中的艺术和物质文化、政治和艺术的问题。结合这些问题详述了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义等包含的艺术流派的起源、发展以及对后世艺术变革的影响。如前卫派、前拉斐尔兄弟会、马基亚伊奥利画派、印象派、抽象派、维也纳分离派等。同时阐述了各个流派

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献。

如何解读大洋洲艺术

本书分为七个章节,每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与绘画的方式,以及绘画之外的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后作者讨论了当下热门的艺术作品。书中探讨了来自全球250多位杰出艺术家的250余幅作品,包括村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提

本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复