作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也

韩国的美术包括绘画、书法、雕刻、版画、工艺、装饰等等，既继承了民族传统，又吸收了外国美术的特长，尤其是受到中国古代艺术风格的重要影响。本书具备国际化的视野，透过本书，读者可以了解韩国美术在历史长河中与各国艺术之间的重要关联。本书是第一本系统介绍韩国美术的专著，是欲一睹韩国美术精华的最佳选择。书中详述韩国美术的发展脉络及

本书重点探究了有别于传统的文艺复兴价值观的传播,怎样影响了当时威尼斯那些一流艺术家(如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列多)的艺术创作,同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的“威尼斯传统风格”结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例

中国传统艺术是中华民族的伟大创造和文化结晶，主编在保留荣获"中国图书奖"等多个重要奖项的著作《中国艺术学》精华的前提下，将原著大大精简，并加以改写和配图，使其更为凝练直观，可读性更强。 全书结合大量的艺术作品，深入论述了中国传统艺术的精髓，分三个部分展开：上编“中国传统艺术简史”从纵向出发，尝试构建

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，

本书共有10个章节，从艺术家最早在学院时期的临摹作品与风格探索，到转向野兽派创作的代表作品，然后通过雕塑、素描、版画等不同媒介的作品展现马蒂斯在1920年代到1930年代对于人体与人像的探索，还将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，晚年的剪纸、书籍插画、织物，以及他在

本书以高校美术教育中的教学与创新作为研究对象。从现代美术教育概述入手，简要阐述了我国高校美术教育的发展，阐述了高校美术教育的基本理论(高校美术教育的性质、目的、内容、意义等)，详细分析了高校美术教育教学，以及分析了高校美术教学课程设计及资源开发，阐述了当代高校美术创新教育发展，最后分析了审美教育在高校美术教育中的创新。

艺术世界是一个奥妙无穷的世界，艺术经验是人类成长中不可或缺的积极因素。在人类发展的历史长河中，艺术给予困境中的人们希望和勇气，给予追求审美的人们目标和方向，给予人们领悟人生的智慧和启示。艺术可以帮助人类实现一种从无到有的创构，可以帮助人类培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。在艺术所赋予的智慧情境中，人们可以领略