本书分立体构成的原则、立体构成的对比类型与面具设计、线材的立体构成、面材的立体构成、块材的立体构成几部分。内容包括：方法与步骤概述；颜色的限制与选择；张力与松弛，裁剪与闭合；景深感；对称与非对称；模型搭建与摄影；尺度原则；比例原则；对称平衡原则；非对称平衡原则等。

本书共分为“灵变入化境”“别样的美态”“鸟儿停在这里”“大海潮动”四辑，共收录毛时安的六十余篇海派美术评论文章，涉及海派众多艺术名家。作者对每一位艺术家都会有自己极其独特敏锐的发现和评论。

《交互装置设计：概念、方法与应用》翔实解析了交互装置设计的概念、选题、策划、表现和技术实现的全设计流程。全书分为五章。第一章厘清重点理论和概念；第二、第三、第四章讲解交互装置的设计流程和方法，其中，第三章讲解脚本策划和故事板的策略和方法，是本书的核心章节；第五章包含对中外交互装置代表作及学生作业的案例分析。本书适合作为

本书重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、颜色学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。

本书收录的论文以“生生美学”为核心主题，涉及中国古典哲学、古代文学、古代画论以及现当代美学家思想和跨文化比较等，整体水平较高，尤为值得注意的是，本书所录的论文中，有的还结合生态美学的相关学术背景，加入了对当今世界新冠病毒肆虐之现状的思索，颇具新意。

本书主要内容包括：导论、现代主义惯例论：晚期现代主义艺术批评及其哲学基础、“剧场性”的绵延：极少主义艺术批评及其知觉现象学介入等。具体内容包括：迈克尔·弗雷德及其艺术研究的知识体系与结构；从晚期现代主义艺术到新艺术摄影：迈克尔·弗雷德艺术研究的四个阶段等。

本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性。

本书是基于设计形态学研究与协同创新设计的综合性专著。它以“形态研究”为核心，通过“形态”将相关知识整合于一体，再运用设计形态学思维与方法系统科学地进行形态研究和创新。本书在“第一自然”（以自然形态为核心）和“第二自然”（以人造形态为核心）基础上，率先提出了“智慧形态”和“第三自然”概念。“第三自然”不仅为设计形态学勾勒

艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕艺术与公众艺术与鉴赏艺术与风格艺术与文化艺术与市场艺术与群

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不