时间的长河奔腾不息，人们对色彩追寻的脚步也从未停歇。那么，每一种色彩的历史命运如何？人们的色彩观念又有着怎样的文化演变？中国传统色背后的历史文化与故事值得我们探索。 本书共四章，分别从大自然、动物、矿物和生活4个方面讲述了100多个中国传统色背后的历史文化与故事。书中以颜色为核心，结合可爱的插画，用诙谐的文字讲述了颜

本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三

本书所收录的朱良志先生的四篇文章，颇能显现出其治学特点与精神，既能展现他对中国艺术的整体性思考，又能显示他对各个艺术门类的研究成果。

本书围绕“艺术与国家”这一核心议题，通过与艺术家、策展人、博物馆馆长、政府工作人员的访谈，对比研究了来自美国、英国、挪威、瑞典等国的案例，探讨了国家在艺术生产、流通、评价等各个环节的角色与功能。

该书为日本武藏野美术大学基础教材之一。通过画家和设计师对大学期间“艺术与设计的学习”进行剖析与思考讨论艺术和设计学习的异同，并介绍了各自的学习方法，讲述了只有在美术大学才能体会到的美术与设计学习的魅力！全书分为四个章节：第一章在美术大学应该学些什么，简要阐述了美术教育的意义；第二章艺术的学习，简述人类艺术发展史，讲解艺

该图书为日本武藏野美术大学基础教材之一。全书分为三章共十个课题，细致讲解了学习造型、色彩、版式设计这三个学习设计需要掌握的最基本的能力。第一章造型部分，教授学生理解多意图形含义、掌握透视原理进而掌握造型能力；第二章色彩，由人眼结构出发，简述我们看到的颜色究竟来源于何处。通过自制色相环，进行混色和比色练习，从而掌握色彩能

本书属于“文艺通识丛书”之一种，由著名艺术学专家李心峰教授领衔编著。本书是为了让广大读者了解、认识中国艺术而编写的一部通识性读本。本书将中国艺术看作一个由不同要素、不同的子系统（主要是艺术的基本门类），按一定结构构成的系统，更注重中国艺术的“共时性”，把中国艺术体系分为中国造型艺术、中国演出艺术和中国映像艺术三大类，并

《人工形态设计基础》是浙江省高校十三五新形态教材建设项目，视觉美育综合设计基础系列教材之一。本教材适用于艺术相关专业本科院校基础素描、设计素描、造型基础等课程教学的配套教材。本教材编写目标是培养学生对人工形态观察、分析研究以及再创造能力；教材内容以素描为基本手段，通过对人工形态的多角度分析、提炼与延展设计，激发学生对造

在当代的艺术创作中,计算机技术已成为一项重要的构成要素。自20世纪60年代以来,计算机图形艺术算法艺术互联网艺术软件艺术等艺术实践样式迭出,将计算机艺术作为一种独立的艺术门类提上了当代美学理论研究的议事日程。基于当代人类学美学的理论观点,本书论述了计算机艺术以一种与计算机技术高度关联的新的本体论为基础,并对它所依赖的技

中国传统的五色观并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选最具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包