本书以工学结合为切入点,以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标,根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式,把物体之美用抽象的形式表现出来;色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色
本书从理性角度和色彩美学、色彩心理学的高度,为高校艺术设计类专业提供色彩设计的理论依据和理论指导。本书共8章,内容包括设计色彩的概念与体系、设计色彩的发展及意义、色彩对比与调和、数字色彩、色彩的心理效应、色彩的表现形式与方法、多样化的设计色彩表达和色彩创作。本书可作为高等学校艺术设计类专业设计色彩课程的教材,也可供艺术
《西方现代美术思潮》20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离。中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力。但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现
本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型,包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识(LOGO)设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手
本书主要由四部分构成,第一章视觉与交互设计概述,第二章UI图标设计,第三章APP交互原型设计与制作,第四章APP设计与实践。本书试图通过一个个真实案例设计制作的全过程介绍,让读者真正了解APP设计的整个流程,并掌握基本设计方法与技巧。
本书作者从自己的经纪公司所面临的个人成功和失败中,总结的实用建议,涵盖团队合作,关系建设,管理客户,投标工作,生产过程,以及更多的建议,适合各行各业的创意人士。该书内容经典,自出版以来一直是设计行业的畅销书,讲述了学校不会讲,但极具实用性的知识,包括团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉,以上这些,
本书内容主要针对网络与新媒体专业以及视觉传达设计入门者和爱好者。书中通过对视觉传达设计相关理论与视知觉原理概念的引入,从心理学纬度解读视觉传达与传播设计原理,通过实践案例比对的形式详细讲解了视觉传达设计中的基础设计元素以及元素构建秩序原理,逐一解析视觉法则的应用场景,最后结合媒体基础以及传播设计理论,针对综合应用案例,
本书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容,然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看,本书采用总分的方式,脉络清晰,由理
《艺术与现实的审美关系》针对当时流行的唯心主义美学观点,提出“美就是生活”的唯物主义论断,要求文学再现生活,说明和评判生活,作“生活的教科书”,发挥积极的社会功能。这本文集包括多篇著名的文章,比如《美》《美的反面》《崇高与滑稽》《伟大——非崇高》《悲剧的概念》《命运的问题》《弱点与道德上的罪过》《艺术中的美与现实中的美
透视是艺术设计创作必备的基础能力,只有深入理解透视原理,掌握透视图的制作技能,才能准确地表现人物和景物的比例、结构、造型,以及更好地把握人物和场景的空间关系。本书总结了作者多年的教学和实践经验,图文并茂、全面深入地讲解了透视的绘画技巧,是一本涵盖了各种透视场景的实用参考手册。全书共分为8章,内容包括透视的产生、发展和应