AIGC艺术设计实战：视觉传达

本书是一部深入剖析图形符号背后美学价值的专著，它基于符号学，研究连续性图形的视觉美学，具有跨学科、跨领域的意义，研究角度在视觉传达设计领域中是较为少见的。该研究深化图形设计的符号学意义，基于历史研究、学术理论和当代创作，对于图形艺术的探讨不仅涉及实践层面，还深入分析了其背后的文化、哲学与美学等学科，有着理论指导意义。

山中商会是近代日本古董商和文物经营机构，在全世界范围内有着重要的影响，其经营的主要业务为东亚地区的文物，特别是中国古代的艺术品，如今在世界上各大知名博物馆收藏的中国文物中，有不少高质量的作品都是源自山中商会。山中商会的海外拓展始于1894年开设的纽约分店，随后是1899年的波士顿分店、1900年的伦敦分店、1917年成

跨文化艺术美学，涵盖了两大方面的研究，一方面是对跨文化艺术进行美学研究，另一方面是对艺术美学进行跨文化研究。作者尝试从建立跨文化的艺术美学的视角出发，以跨文化阐释学为理论根基，遵循“多元的普遍主义”原则，对跨越不同文化界限的艺术品的创作（包括艺术门类和艺术类型）、批评、传播等行为及机制展开探讨。本书基本上摈弃了中外艺术

本书所述十一位大家是作者理性的站在历史的角度，从绘画观念出发，以他们是否在中国美术史中起到承上启下的作用为唯一视角，用客观事实来阐明他们对中国文人画发展中的历史贡献。这十一位大家所处的时代正值中国绘画史上前所未遇的“西画东渐”之时，然而先驱者们对外来文化并不盲从，不妥协，在表现形式上将中西绘画融会贯通，去其糟粕，汲取精

本书为编撰者主持完成的国家社科艺术学基金项目《论明清画学“仿古”模式的思想根源与理论形态》（以“良好”结项）的基础材料。作为基础材料，《王原祁年谱长编》编撰主要关注：（1）王原祁时代关于艺术仿古与创新问题的相关论争及其文化背景。（2）以王原祁为首的清初画家如何解决复兴古典与个性创造之间平衡的大问题？本书与编撰者已出版的

本教材分为五个章节，分别对绘画、雕塑、建筑、现代设计和摄影几个主要的视觉艺术门类进行介绍，阐述了不同艺术门类的审美特征，并对中外优秀代表作品进行赏评。目前，大量已有的艺术欣赏类书籍较多关注传统美术门类（如传统中国画、油画等），而艺术设计作为新兴学科，其重要的作用和在艺术教育中的重要地位不言而喻，因此在本书的编撰中对建筑

本教材包括构成的概念，构成的形式美法则的基本内容；还包括以下个项目的具体内容：平面构成的构成要素及构成训练、平面构成的组织形式、色彩构成基本原理、色彩构成的表现形式与应用、立体构成的表现形式与应用、综合运用。本书包括平面构成基本原理及案例、平面构成的表现形式与应用；色彩构成基本原理以及形式应用、案例讲解；立体构成常用材

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为

本教材由作者于天津美术学院设计学院多年本科教学的基础上加以扩展而成。此书从设计与艺术的异同切入，说明两者的区别和特质，既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美