本书围绕职业院校如何更好的传承传统手工技艺,以传承环境,传承内容,传承机制为基本理论框架,在以下四个方面做了探索,第一,对传统手工技艺传承的历史变迁做了梳理,寻找当前传承的现实困境并进行归因分析,提出了现代教育体系承担起手工技艺传承的现实诉求。第二,比较系统地思考了传统手工技艺生成的特点及其传承的内在机理,探讨了现代职
本书以非遗剪纸艺术与高校思想政治教育融合的重要性和必要性为全书的论述起点,分别介绍了高校思想政治教育的基本理念与实践,非遗剪纸艺术传承、创新与发展,非遗剪纸艺术的思想政治教育价值、红色传承和融入高校思想政治教育的具体实践等内容。本书深入探讨了非遗剪纸艺术与高校思想政治教育的创新结合,旨在通过对非遗剪纸艺术这一传统文化的
中华传统手工艺不仅是各民族交往交流交融的文化成果,在当下也是铸牢中华民族共同体意识,促进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践领域。 本书基于作者对多个西部省区民族手工艺从业者、非遗传承人、手工艺企业(包括工作坊、非遗工作站)和政府管理机构的调研,通过翔实的资料和数据分析认为,民族手工艺的发展得益于对其文化
"本书通过美育与陶瓷美育概述、陶瓷色釉之美、陶瓷雕塑之美、陶瓷青花之美、陶瓷古彩之美、陶瓷粉彩之美、陶瓷新彩之美等八个章节来阐述。在简述陶瓷美育相关理论知识的基础上,主要介绍了陶瓷艺术的审美特征、历史发展和欣赏方法,并配以大量的艺术作品和实践案例步骤示范图片。在主要章节中配套了ppt课件等教学资源,实现了纸质教材与数字
中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化,分布在各种器物、文物上,比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等,本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样,不但进行了重新创作,还加以文字解析。本书分为十章,分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述,讲解纹
本书是一本基于商业与会展设计理论应用,系统阐述商业与会展设计的基本概念、特点、发展概况,以及设计流程与设计方法的教材。全书内容分为两个部分共6章:前5章为理论?认知篇,讲解商业设计、会展设计、会展设计的基本流程与方法、会展设计的要点、时代创新与未来展望;第6章为实践?创新篇,讲解会展设计的创新实践。本书旨在开拓学生关于
品牌设计(浙江省一流本科课程配套教材/“互联网+”新形态立体化教学资源配套教材)
本书主要包括六方面内容:装饰图案基础、装饰图案形式美构成法则、装饰图案的色彩表现、装饰图案造型设计与技法、装饰图案在设计中的应用、装饰图案在新媒体与流行文化中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法,在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例,以独特的视角进行分析、讲解。此外,本书
花道起源于中国,在日本发扬光大。小原流花道是日本花道中流传极为广范的流派之一,既适合应用在日常生活中,也适合用于商业作品的制作。本书教授日本小原流花道的基础知识、基本技法,以及不同花型的应用。具体内容包括小原流花道的起源、历史,插花工具的使用方法,鲜花养护常识,以及基础花型“花意匠”和进阶花型“瓶花”“盛花”的设计要点
从现代知识构建角度观之,“中国美学”既非古已有之,也非纯属舶来,而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来,“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力,也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻,“美学”与“中国”的磨合也达