本书介绍了图案的定义、设计原则和形式美法则等图案基础知识，并结合具体设计案例，讲解了图案的素材收集和运用方法、图案的造型设计和表现技法等知识。通过本书的学习并结合相应设计练习，初学者可以快速掌握平面图案的设计语言，并具备独立的图案设计构思和表达能力。为了拓宽和深化学习者对图案的认识，本书还介绍了彩陶、青铜器、织绣和瓷器

花卉产业是世界公认的最具发展潜力的产业之一，被称为“黄金产业”，而干花产业已日益成为花卉产业的生力军，是一种既有档次，又经济可行的室内装饰形式，从问世至今已有3，000余种，成为世界范围内流行的装饰品之一，主要有押花、干燥花、香熏花、叶脉等自然材质，加工的工艺品从造型上分有平面干花和立体干花。本书主要介绍了干花国际国内

耀州窑是陕西历史中的一颗明珠，由唐至今耀州窑的工匠们用他们的双手和智慧，以其精湛的工艺，独特的刻画艺术造就了光耀古今的杰作。西安美术学院长期坚持对传统陶瓷工艺守正创新，于2023年举办“从耀州窑出发——2023陕西当代陶瓷艺术作品交流展”，展览以西安美术学院陶瓷专业的师生作品为主体，同时邀请耀州窑工艺美术大师及国内其他

本书是三峡大学王祖龙教授主持的国家社会科学基金项目“武陵民族地区手工技艺生态化保护与社会经济互动发展研究”(13BMZ067)的最终成果。本书通过对相关文献资料的梳理和深入的田野考察，系统梳理了武陵民族地区传统手工技艺的渊源流变，并从技艺特征、风格样式、传承方式、留存状态、“非遗”价值、文化内涵以及与民俗活动的关联度等

本书主要针对纤维艺术设计，从材料、造型与当代艺术观念等方面的融合、表现、研究及发展现状切入，站在当代艺术文化大背景下重新审视当代纤维艺术设计的发展潜质，并开发其在多维度空间思维方面的多种可能性。本书基于当代艺术的多元思想及思维模式，结合具体的当代纤维艺术中具有代表性的作品，重新审视、解读纤维艺术在当代艺术中的表达方式、

本书是一本讲解现代漆器构思和现代漆器制作的专业教材，立足于传统漆器的制作工艺，探索和实践现代漆器工艺的制作，其目的是提高学生的创造力和用手工来表达的实践能力。本书强调学习漆器的传统工艺技术，就是与传统工艺对话，与传统文化对话。全书共6章，内容包括现代漆工艺的概述、现代漆器的材料与工具、现代漆器的制胎工艺、现代漆器的装饰

书稿记录了作者因紫砂与江苏省工艺美术大师鲍仲梅先生的结缘，十几年间的交往，共计收录了鲍仲梅大师二十余件嵌金银丝紫砂代表作品、三十件左右陶刻作品、十件左右紫砂杂件，以及部分传承类作品。鲍仲梅，1944年生，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化遗产传承人，在紫砂界开创了将金、银丝(片)镶嵌于紫砂器上，采用雕、镂、刻、塑、堆

《西方现代设计史》详尽地介绍了工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格，通过对设计大师的生平及作品的叙述与评价，以其独特的视角揭示了设计运动与设计大师的相互作用及有机联系，同时从社会和文化的角度介绍了设计发展的历史条件，论证了新发明与新技术对设计理念与风格的重大影响。该教材分为十二个部分，第一章总体描述现

本书是研究陶瓷与农耕文化体系的专著，探讨了陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络与文化价值。从古老的农耕背景到陶瓷工艺的现代化进程，农耕文化与陶瓷之间形成的文化模式、整合和界限关系都被详尽勾勒。实际价值方面，陶瓷在乡村振兴、传承农耕文化和推动实体经济上的重要作用被突显。书中还有专章对我国著名陶瓷窑口如景德镇窑、耀州窑等进行了生动

中国独特而丰富的漆文化形成于中华悠久、灿烂的历史中，在这漆文化史中，呈现出中华民族从低到高、从简到繁、筚路蓝缕、开拓进取的图景。中国漆文化的演变历程是中国文明演化的缩影，是这个古老民族在知识创新和文化传播上不断积累发展的结果。本书提出，对楚漆文化活化与发展的研究是凸显中华文化世界身份的重要命题。新时代楚漆文化的发展，既