本书为浙江省哲学社会科学规划课题《宋代绘画与宋代文人音乐的相似表现研究》的课题成果。宋代所有的文化艺术高度发展，一门艺术的成就必将影响其他艺术门类的发展水平，当时的绘画与音乐正是在这样一种境遇下，逐渐形成了某些共同特征，这些关系性研究对现代艺术有着重要启示和意义。本书主要以宋代绘画与音乐为研究对象，通过对宋画与宋代音乐

本书分别对约翰·凯奇、周文中、赵晓生、钟耀光、皮尔·诺加德、陈怡等作曲家的音乐理论及实验作品进行阐述和分析，通过研究不同作曲家对《易经》的理解和诠释，探求《易经》在现代音乐中的应用方式和规律。

奥尔夫音乐教学法根据其“原本性音乐”教育理念，可辐射人群从早教至老年的全年龄阶段的基础音乐教育。本书主要以实践法为主，同时结合研讨互动、课外阅读、教学案例解析等方法和手段进行设计，从初级、中级、高级三个层次进行分层讲述。主要包括以下两个重要部分：一是掌握奥尔夫教学法的相关技能，如语言、歌唱、律动与舞蹈、声势、器乐等。二

本书稿系一部中国风格艺术歌曲集。书稿收录了《匆匆》《你是人间四月天(钢琴版本)》《你是人间四月天(小提琴版本)》《阮朗归·初夏》《阮朗归·初夏(女生二重唱)》《一夏花开》《私语》《雪回故乡》八首原创中国风格艺术歌曲。书稿中收录的艺术歌曲以深情而朴实的旋律为基调，全面展示了作者高超的创作技巧和丰富的作曲经验，旋律优美，编

本书以音乐美学与审美教育为基底，以音乐美学理论与审美教育研究为导向，介绍了音乐中的“美”的构成并探究了“美”的本质，让读者对音乐美学有个基本情况有个一定了解；对音乐美学研究的理论基础与方法论、对象与内容及现状进行了介绍，以对音乐美学研究进行概述；从本体与实践两方面阐述音乐美学的理论，详细的阐述了音乐艺术与审美教育的关系

本书详尽地剖析了大运河的历史背景、文化价值，以及音乐在运河文化中的重要地位；系统梳理了大运河沿岸音乐的历史脉络，从古代音乐的萌芽，到中世纪至近代的演变，再到现代的转型与创新，均有详尽的阐述；同时还着重介绍了运河沿岸音乐的多样种类与独特魅力，包括民间音乐和戏曲音乐等，并对这些音乐的传承与保护所面临的困境、挑战以及应对策略

民族音乐学视野下绵亘悠久的海门山歌（与海门山歌剧），是江海文化的活化石之一。透过吴歌北衍的历史流布与现实影响，这一文化事象从一个侧面见证和参与了长江下游崇（明）、海（门）、启（东）、通（州）等地人们不同时期所承袭的族性激活及其乡情民风。如今，源自沙地人乡土社会的宋卫香模式探索，以海门山歌人血缘地缘起始，数十年坚守国家主

中国音乐史学理论思考与教学研究

《古乐钩沉》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了吴志武2003-2023年间发表在各大学术期刊的23篇学术论文及1篇载于《中国音乐年鉴（2009）》的2000年以来古谱研究综述。书稿共计18万字，内容资料丰富，涉及大量对古谱、文献、宫调的解读，如《九宫大成》《律音汇考》《琴谱谐声》《诗经乐谱》《乐经律吕通解》

《历史表演声景民族音乐学三域九论》系齐琨的一部论文集著作，主要内容包括三个章节九篇论文，文章从民族音乐学中的三个视角入手，分别为历史之域、表演之域、声景之域。从历史学术角度、表演实践角度、田野考察中的声景角度分别对民族音乐学相关事项进行分析研究，再用个案研究充实理论架构。本书集合理论与实践，三个视域较全面的对音乐事项进