本书深入探讨了温州传统插花的历史渊源、历史沿革、地域风格特点、技艺方法等内容，用花艺作品展示温州山水的意境，展现这一独特民间艺术形式的魅力和价值。

本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

本书以时间序列为纲，介绍了从新石器时代至清代陶瓷艺术的发展历程。在各章的概述部分，对不同时期的中国陶瓷造型、陶瓷装饰、陶瓷釉料、制瓷技术所形成的内在原因，结合当时的自然环境、政治背景、文化发展、市场需求，以及中国当时的对外贸易等因素，从不同时期中国人的哲学思想、审美经验的变化等在陶瓷艺术上的折射和反映展开种种分析。通过

本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底，以唐宋装饰艺术的各类载体为导向，介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场；论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识；对唐宋丝织装饰，麻织、毛织、棉织装饰，印染装饰和刺绣装饰进行了阐述；对唐宋金银器装饰

《中国瓷器小史》是一部讲述中国瓷器及其发展历史的图书，内容包括了许之衡的《饮流斋说瓷》和朱琰的《陶说》两本瓷器研究的经典著作。其中，《饮流斋说瓷》讲了窑、胎釉、彩色、花卉、款识、瓶罐、杯盘、杂具和疵伪；《陶说》则从古、今、明的3个历史阶段，讲述瓷器的发展；同时，配以20幅全彩插画。全书图文并茂、文字分条缕析，是瓷器研究

本教材从教与学的实际需求出发，运用大量案例阐释了黑白装饰图形的历史沿革、构成要素、形式法则以及创作中的要点。本书内容一共分为六个学习单元，每个学习单元均配有相关的学习导引单元构成学习目标和项目训练，由浅入深，分门别类，循序渐进的让读者真切感受到黑白装饰图形创作的实际过程与独特魅力。在最后的学习单元中以当下流行的文创产品

鱼皮文化生存时间久远，存在空间广阔(徐薇娜，2014)。公元前770一公元前403年之间已经有人穿着鱼皮服装，时间跨度至少经历了24个世纪。史料中对鱼皮文化的记载最早见于《山海经》的记述：玄股之国在其北，其为人股黑，衣鱼食鸥。还有记载称，810世纪在今天瑞典、挪威、丹麦、英国、冰岛北部及其所属岛屿一带频繁活动的维京人，

《中国工艺美术图鉴》由日本著名建筑史学家关野贞、伊东忠太等人著作，底本是20世纪30年代日本工艺会出版的关于中国古代工艺美术的图录，全书分为五辑，包括第一辑金工编，第二辑陶瓷工编，第三辑漆工编，第四辑瓦砖编、玉石工杂工编，第五辑建筑装饰编、纹样编。书中展示的古物大部分藏于日本，个别藏于朝鲜半岛。书中共有图片近600张，

本书主要研究在乡村振兴的大背景下，农村广告创新设计的关键问题。通过运用社会学、传播学和设计学等多学科方法，探讨与剖析了乡村振兴对农村广告创新的迫切需求、农村广告创新设计的成功经验和面临的挑战、农村广告创新与乡村振兴战略的互动关系，以及政策、社会文化、市场等多方面因素对广告创新的影响。本书的研究旨在为乡村振兴提供有力的理

本书分析2015-2019年间获得“好设计奖”的代表性案例，向世界介绍中国设计的理论标准和评价尺度；顺应对外开放趋势，在国际舞台讲好中国设计故事；助推以大国重器为代表的优秀设计案例“走出去”，实现中国先进制造文化输出。